■本报驻京记者　周渊

“青线线(那个)蓝线线，蓝格英英(的)彩，生下一个兰花花，实实的爱死人……”陕北民歌《兰花花》的旋律可谓家喻户晓。自上世纪30年代传唱至今，兰花花纯真炽烈的性格和对爱情的追求打动了无数人，也成就了众多舞台艺术佳作。日前，以该民歌为灵感的原创歌剧《兰花花》首演于国家大剧院，在经久不息的掌声中，首度绽放歌剧舞台的“兰花花”打动了京城观众的心。

《兰花花》的主创班底用“豪华”形容毫不为过：作曲家张千一、编剧赵大鸣、导演陈薪伊组成“天团”阵容，张国勇执棒，赵丽丽、李欣桐、杨琪、关致京、杨毅、薛皓垠、扣京、张英席等青年歌唱家献声，舞美设计霍廷霄、服装设计陈同勋、造型设计陈敏正的强强联手也为舞台呈现提供了强有力的保障。

陈薪伊此前在媒体探班时谈到，作为陕西人，她对“兰花花”的题材怀有深厚情感。在她看来，兰花花和　《卡门》　中的女主人公一样，美丽的女子因爱引发一系列痛苦，这也是那个年代“美的悲剧”。

“兰花花的形象不是单一的，她有凄苦的一面，可以令人潸然泪下，但同时也有刚烈、坚强的一面，她的性格就像黄土高原上奔腾的黄河。”陈薪伊如是总结心目中的“兰花花”。

“每个人都在和自己的命运作斗争”

歌剧　《兰花花》　是国家大剧院第14部原创歌剧。从2011年启动至今，这部“六年磨一剑”的作品既有沁人心脾的唯美唱段，又有动力十足的交响织体；人物刻画细腻动人，且充满恢弘震撼的情感升华。

不同于大多数中国歌剧有文学名著或历史事件作为文学依托，歌剧　《兰花花》　源于一首只有20多句的民歌，创作难度可想而知。国家大剧院副院长赵铁春透露，《兰花花》　选题曾与　《骆驼祥子》　《西施》　《赵氏孤儿》　等一同被提出，之所以“迎难而上”，是因为传统的伦理道德与兰花花的情感命运产生了强烈的戏剧冲突，具有浓厚的现实主义色彩。

编剧赵大鸣则直言：“千万不要在剧中去找谁是好人、谁是坏人，每个人都在和自己的命运作斗争。”这一点在观剧过程中可以获得直观感受：比如“反派”周老爷的咏叹调“自从那一天”，“恶”以外更体现了人性的崩溃，张千一在总谱上还特别标注了“感叹感悟”“欲望之火”“紊乱的情绪”“再次紊乱的情绪”“难以忍耐”等8种表情术语，以此概括周老爷初见兰花花后十分复杂的心理裂变过程。

赵大鸣表示，对于兰花花，他并没有刻意拔高，也没有赋予其“女性意识的觉醒”，而是真实朴素的“原生态”形象———一个没见过世面的农村姑娘，寻找自己的爱情与自由，又因无法挣脱传统礼教而走向凋零。“每个人物与命运的‘殊死搏斗’构成了人生的悲喜剧，这也是戏剧人物的魅力所在。”他说。

精益求精地诠释“黄河性格”

值得一提的是，《兰花花》　上演前夕，排练现场还发生过感人的一幕———刘燕平和李明启两位年逾八旬的“兰花花”亲临现场，与主创分享了她们对“兰花花”的深厚情谊。

刘燕平是最早将民歌　《兰花花》　唱响全国的歌唱家，上世纪50年代她曾随中国青年艺术团远赴欧洲巡演，在维也纳金色大厅唱响了　《兰花花》；而以“容嬤嬤”为观众熟知的老一辈表演艺术家李明启青年时期就曾学习声乐，她激动地表示：“《兰花花》　是我年轻时经常表演的，那时候大家就叫我‘兰花花’。”也因为这段缘分，李明启的微博、微信名都叫“兰花花”。现场，在三位“小兰花花”的陪同下，李明启更用中气十足的原生态唱法再次唱响了《兰花花》　的经典片段。

“说起兰花花的形象，我会联想起水撞击礁石的那种力量，这是黄河一般的性格，她的美也来自于此。黄河之水天上来，也许这就是兰花花的归宿。”生长于黄土高原的陈薪伊，从小就会唱《兰花花》，自四年前执导歌剧　《兰花花》　以来，她做了大量工作，并写下厚厚的几大本手记，在　《兰花花》　的场景设计中，她以大量细节配合该剧细腻的文本和音乐，精益求精地诠释这种“黄河性格”。

(本报北京10月11日专电)