大凡动人的绘画、雕塑、摄影等，都有漩涡般的吸引力。

这不，2021年1月20日，农历大寒，京郊幽静且辽阔的冰面上举办的《一条小溪——贾廷峰摄影艺术展》，令我掩“卷”覃思。这可能是世上最孤独的展览吧——我不禁长叹！

说其“最孤独”，是因为在人迹罕至的冰面上举办的一次与大自然同呼吸的展览，没有策展人和主持人，也没有观众和花篮，只有寥寥的几个记者。展览呈现了从3万余幅照片里遴选的60幅摄影作品。作品“主角”是一条小溪，从春夏的汤汤到秋冬的干涸，艺术地再现了“无常之常”。

驻足凝望贾廷峰拍摄小溪的60幅作品，有苏醒、欢乐、绚烂，也有寂寥、萧条、悲凉等等，作品里无人胜有人，无声胜有声，仿佛可“见”一个身材颀长、鬓发染霜的男人，手执一枚手机，踯躅于天宇下、山谷里、小溪畔，与天地、山河、虫鸟作伴，记录了一个男人与一条小溪的奇遇与对话。镜头定格的是一个个碎片化瞬间，表现的却是一个不甘在物欲横流、浮华喧嚣里沉沦的灵魂，影像“碎片”却呈现了一种精神现实。

其摄人心魄的感染力，正在于此：纳万象于镜像，呈人世于方寸。

我与贾廷峰相识相知10余载。他是一位激越昂扬，抱以艺术信仰的汉子。他创办的太和艺术空间，慧眼识珠，沙里淘金，发掘出不少“在路上”的水墨探险家，他们或隐居于山野，或生活在社会边缘，既不被主流美术圈接纳，也不屑与一味抄袭或模仿传统的美术家为伍，而是经年累月埋首于自己的“艺术革命”，在创新跋涉中踽踽独行。而贾廷峰不辞辛劳辗转于不为人知的旮旯，发现、发掘出具有探索精神和创作成果的艺术家，并将他们一个个推向市场。这些具有颠覆性气质和力量的水墨作品，冲击了学院派的创作，刷新了专家学者和大众的审美经验，还屡屡在欧美以及台湾、香港等地赢得国际藏家青睐，由此，贾廷峰以及他一手打造的太和艺术空间，表现出一如既往的先锋性和前卫性。

而贾廷峰的创作，显然与他专注于当代艺术的创新气质乃至精神一脉相承。他的摄影，不屑于重复前人老路，而是远离车水马龙的热闹“大道”，勇敢地独辟蹊径。

近来年，他“与世隔绝”，沉酣自然，倾心于怀柔山野里的“一条小溪”，拍出的作品妖娆多姿，气象万千。几乎每一幅都有充实且自由的生命，知微见著，以管窥天，洪荒一派，却又生机盎然，势如大江大河，汹涌澎湃。如此艺术再现，犹如冰冻三尺，决非出自一日之寒，而是他拥有30年艺术实践和思考积淀后，灵感和思绪在创作那一刻的火山岩浆般迸发。

贾廷峰的摄影作品，奇在“镜象”，妙在“思想”，他沉着而专注地聚焦一条无名小溪，从具象到非具象，从意象到心象，将身心与小溪产生的碰撞和交融，表现得可谓极致。我早年看他的“抒情摄影”，胜在构图和画意，呈现诗性和浪漫。今年看他的“心象摄影”，尤其是“一条小溪”的系列摄影，裹挟着弥足珍贵的高古气息和士人风骨，令人观之，不禁联想古代圣贤选择隐世而坚守精神家园，亦如苏东坡诗云：静故了群动，空故纳万境。

贾廷峰的摄影已然形成了“贾氏艺术”的辨识度，它们出自手机摄影，当然归类于影像产物，然而我每每阅读，感觉它们像极了“画”——兼具现代抽象表现主义绘画及中国文人写意画精神。他将具象之“所见”，拍出心象之“所悟”，独创了自己的影像语言，并在这条风格小径上越走越远，以致我们今天还看到，艺术家本人知行合一，寄寓荒郊野岭，于淡泊里追逐纯真。

文如其人，摄影创作与一切艺术一样，其终极是思想和人格的再现。

法国作家罗什曾评论：“杜尚最好的作品是他度过的时光”。我感到，身为摄影家的贾廷峰，本质上是一个通悟人生的艺术家，他阅世走人间，观身卧云岭，念天地之悠悠，独怆然而涕下，生活与艺术深度交缠，以致呼吸、漫步等几乎也成作品，不可见却其乐融融。

艺术不疯魔不成活。贾廷峰的艺术摄影，也可谓“疯魔下的蛋”。只不过，他并不是不食人间烟火，恰恰是丰富的入世经历，给了他出世的灵感和意志。摄影，不过是艺术的表象，热爱生命并且乐于自我燃烧，才是贾廷峰与众不同的艺术之内里。

（作者系艺评家，作家）

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