“文承”系列饰品图案源自上博的三件珍藏，青花山茶纹扁壶、清雍正的珐琅彩墨竹图碗、宋代的李迪雪树寒禽图。

该系列首饰的灵感来自5000多年前的马家窑文化彩陶。

马家窑文化彩陶。(均上博艺术品公司供图)

本报讯　(记者李婷)“2016上海博物馆文化创意设计大赛”日前启动，面向社会各界尤其是高校学子征集好的文创作品。就在同一天，四川三星堆博物馆、陕西历史博物馆等多家文博机构也启动了文创产品设计大赛，希望征集能走进百姓内心的文创作品。国内博物馆的这一举动，背后是对现实的考量：自2008年实施免费开放以来，博物馆观众群发生了巨大改变，相关周边产品的目标受众也从专业小众人群走向寻常百姓。越来越多的博物馆意识到引入时尚设计力量的迫切性，满足更加多元的文化需求。

小众走入寻常百姓家

台北故宫博物院推出的“朕知道了”胶带纸每月的销量在2万卷以上，北京故宫博物院的文化创意产品去年销售额近10亿元……眼下，博物馆文创产品的价值被越来越多人关注。它不仅可以创造经济效益，还能延伸和拓展博物馆的文化传播和社会教育功能。业界认为，成功的文创产品是博物馆艺术的一部分。

上海博物馆的文创产品开发起步较早，1986年至今已整整30年。从最初在博物馆内设立一个柜台，到目前拥有上博总店、新天地分店、东方明珠专卖店、浦东机场专卖店以及淘宝网店，上博累计开发各类文创产品近万种。据上海博物馆艺术品公司总经理胡绪雯透露，前20年，卖得最紧俏的是艺术品复制件，购买者以专业学习者和资深研究者居多。比如，仿清乾隆景德镇窑青花蝠桃纹扁瓶，每只售价9800元，一年销售20件，营业额就有近20万元。而现在最畅销的是售价30元的滴胶组合磁贴和售价10元的PVC折叠塑料花瓶，按单件销售看，要卖到1万件才能达到20万元的营业额。胡绪雯说，低价位产品单件利润不高，工作量却不小，但是工作人员很开心，因为带有博物馆品牌和文化底蕴的产品开始走进千家万户，尤其是吸引了不少青少年的关注，这对博物馆文化的普及和传承大有裨益。她说，接下来需要做的是，设计出更好的作品满足他们的需求。

“讲出一个故事、讲出一种想象”

“时代在变，博物馆的受众在变，文化创意产品也必须不断地调整。”同济大学设计创意学院院长娄永琪认为，在博物馆进入免费时代的今天，文化创意产品的存在价值，很大程度上取决于它能不能成为生活的一部分。早期的文创产品形式太过沉重，不符合现代人的生活。比如，仿制的书画长卷，动不动3米多长，现在上海一般住宅的层高只有2.8米左右，怎么挂?　很多人在买的时候就会犹豫。但如果把这个卷轴中的元素提取出来做成被单或者是筷子，既实用又美观，且全家都能用。娄永琪说，一个好的文创产品，需要重视和满足受众的心理和需要。比如，台北故宫博物院开发的“朕知道了”胶带纸很火，为什么火，因为新鲜的创意契合了互联网一代风趣自嘲的心理。

“成功的文创产品，不是说要第一眼有多惊艳，更在于它的生命周期，即在多长时间多大程度影响把它带回家的人。”娄永琪说，简单地说，就是要“讲出一个故事、讲出一种想象”。有些文创产品是一辈子都舍不得丢的，甚至可以传给下一代。比如，在英国一家博物馆他买过一盒纸板拼图，售价仅1英镑。这个拼图第一眼看似很平常，拼好后，图上是3只中国陶瓷花瓶，翻过来一看，背面写着：“这3只花瓶于去年被一个鞋带没有系紧的游客撞倒而全部打碎，但我们现在已经将它们全部修复完好。”这样的文字里，藏着一个让人想听的故事，有着一个让人愿意留存的念想。

这是上海博物馆创建64年来首次举办文化创意设计大赛。据透露，在本次大赛中，上博将从青铜大克鼎、唐代怀素的　《苦笋帖》、明永乐景德镇窑青花山茶纹扁壶等最受公众欢迎的100件文物中，遴选出20件适宜创作、造型独特、纹饰精美的馆藏陈列文物作为设计创意来源。投稿阶段，上博还将邀请文物专家在高校开设讲座，为参赛者了解文物内涵和艺术价值提供帮助。“创意不可能一蹴而就，需要有培育的过程。希望借这个机会多做些尝试，让更多年轻人加入到博物馆的文化创意中来。”上博馆长杨志刚说。