“现实的光芒——中国画现代人物画研究展”将于7月26日在中华艺术宫拉开帷幕，作为“同行——2016美术馆联合大展”的重要组成部分。这是国内首次关于国画人物画专题研究的大型学术展，共集结近300件20世纪以来的国画人物画代表作，全面而系统地呈现中国人物画的现代化历程。展品来自包括中华艺术宫、中国美术馆、北京画院、中央美术学院美术馆、广东美术馆、关山月美术馆、浙江美术馆、江苏省美术馆、上海中国画院在内的国内9家重要的艺术机构，同时，也有部分珍贵的作品是由艺术家及家属提供。它们不仅从纵向上梳理了国画现代人物画的发展历程，而且从横向上展示了多个艺术流派的涨落。

蒋兆和的《与阿Q像》，李斛的《嘉陵江纤夫》，黄胄的《载歌行》，刘文西的《山姑娘》，周思聪、卢沉的《矿工图》组画，方增先的《帐棚里的笑声》……记者昨天在布展现场看到，不少在美术史上有着重要意义的国画现代人物画都在陆续上墙，犹如一部生动的视觉文献，形象地记录了社会的发展和时代的变迁。这些与现实人生保持相同脉动的作品，对于当代中国画的发展究竟有着怎样的意义？为此，记者也独家采访了此次展览的策展人、中国美术馆展览部主任裔萼。

齐白石关山月都曾以人物画观照现实

人们耳熟能详的很多近现代艺术大师，都曾画过人物画，将人物画作为观照现实的一种途径，比如擅长花鸟画的齐白石、擅长山水画的关山月。

此次展览中，人们得缘一睹齐白石创作于上世纪二三十年代的《乞丐图》《挠背图》《背手闲吟图》等6幅人物画。人物画在齐白石的创作中并不多，齐白石画人物画却远早于山水画与花鸟画。早年做过木匠的齐白石，日后改学雕花木工，并逐渐成为民间画工，专门给人画像。20世纪艺术由传统向现代的转型过程中，齐白石的人物画是相当有代表性的，贴近现实，流露出鲜活的情感。传统的人物画是逃避现实的，讲究出世的隐逸情怀，与现实保持距离，甚至是逃避现实，几无活力可言。齐白石的人物画用的虽是传统的写意笔法，下笔却很有人情味。他画挥耙挠痒的人，半卧读书的人，哪怕画钟馗，都与传统概念化的人物画迥然不同，用笔简而富有意趣、形象简而蕴内涵，洋溢着纯真质朴的生命力。

主要以山水画在美术史上留名的关山月，也画过不在少数的人物画。尤其值得一提的是，抗日战争期间，关山月创作过一批表现石匠、教授、难民、流民等苦难民众的水墨人物画作品，国家和民族的命运成为他思考的方向和主题。如此次将展出的创作于1940年的《中山难民》有着一种现场观看的速写感：远景中隐现的城市，中景中倒塌的房屋，前景中衣衫褴褛赤脚席地而坐、流离失所的老人和幼童，悲天悯人的冷寂和无助之感从画面中渗出。

时代的车轮向前，国画中的人物在变

漫步于展厅，人们不仅能够看到国画现代人物画的变革与创新，同时也能够体味到时代变迁所带来的蓬勃生机。

黄胄创作于1959年的《载歌行》，可谓描绘新疆人民在和平解放之后当家作主、欢快生活的经典之作。画中人物或挥舞旗帜，或拍打手鼓，或弹琴歌唱，从画面右侧向左侧前行，队伍参差错落，使得整幅画面显得欢快而流畅，似音符在画卷上随着画中人物的乐曲而跳动。方增先1983年根据青海写生素材创作的《帐棚里的笑声》，聚焦的是帐棚里孩子们淳朴的笑脸。这幅画的技法在新时期人物画发展史中具有一定的意义。画中人物形体略有夸张，也特别赋予帐棚以结构性的边框处理，画作中大块墨块的运用已经跟之前的浙派人物画明显不同，充满了现代的海派气息。李孝萱创作于1995年的《大轿车》，描绘了百余人拥挤在一辆公共汽车上的场景。这幅作品透过画面中的车窗，人们能够看到满满的人头，人物采用小写意运笔，敷以淡土黄色，汽车以大写意渲染，都市人时髦、陌生、紧张的众生相呼之欲出。