第四届乌镇戏剧节上周落幕。其间，古镇嘉年华作为历年戏剧节的亮点之一，吸引无数游客加入其中。(乌镇戏剧节供图)

■本报记者　童薇菁

近一段时间，小镇戏剧节在中国戏剧界成为一个热词。以今年的乌镇戏剧节为例，10天的时间集中展现了22部特邀剧目、18部青年竞演、6场论坛、5个戏剧工作坊、5场戏剧峰会、3个戏剧主题展览以及1场《莎士比亚戏剧朗诵会》。青石板上走过热闹的嘉年华，人来人往的大街上摆过热气腾腾的长桌宴，明星们换下戏装就出现在临河的茶馆和咖啡店里，导演忙里偷闲在朋友家的后院打篮球，深夜食堂里剧组讨论不歇直到万籁俱静，连卖酱鸭卤味的阿婆也这么和熟人打招呼———“那个话剧，好像是叫　《人民公敌》　的，你后来去看了伐？”戏剧生态是如何在江南发生并适应的？　很多人非常好奇。

这期间，有一场中外戏剧人的对话成了网络直播热点。对话者是“乌镇戏剧节”发起人之一、演员黄磊，戏剧节总策划丁乃竺，柏林赫尔梯行政学院国际文化政策高级研究员汉斯·格奥尔格·克诺普，以及俄罗斯契诃夫戏剧节副主席特罗斯特尼科娃·爱丽娜，这场对话在24小时内吸引超过26万的网络点击量，江南小镇内外都让人感受到了戏剧的热火朝天。黄磊说：“来这里看戏，我们用一个环把你‘关’起来了，你只能看戏。戏剧观赏群体、观赏习惯是一个养成的过程。作为创作者来说，不是一定要很多人认同的东西才能让自己心安。孤独是艺术家的一部分，有时得学会与孤独相伴。”

发展戏剧观众，是一个全球性“难题”

“发展戏剧观众，在任何一个国家都不容易。”柏林赫尔梯行政学院国际文化政策高级研究员汉斯说，在柏林，如果演出方、剧院懒于“挑逗”观众，刺激观众，那么马上就会面临失去观众的危险。“一个社会、一个地区应该把普及艺术教育当做必须的、且紧急的事来做。”

汉斯这几年都会来乌镇戏剧节，他认为把当今世界好的先锋戏剧带到古镇来，能使戏剧、艺术家和观众产生非常重要的联系。白天看戏，晚上约会，闲时在小茶馆上聊一聊，文化就流淌出来了，“不要把小镇变成博物馆、变成化石，而是要让它充满生活的气息。要和懂艺术、有远见的企业家一起喝酒聊天。”

爱丽娜说，创立于1992年的俄罗斯契诃夫戏剧节，是俄罗斯最早致力于将海外戏剧作品引入本土的戏剧节，在它创立之初很难找到本土观众，“这一点，乌镇的出发比我们好。”一年又一年，最初的艰难慢慢变成过去。“随着引入国际优秀作品和导演，本国年轻的艺术家视野一下子就开阔了。”

向国际联合制作发展，做世界的戏剧节

从创办乌镇戏剧节的想法诞生到正式落地，整整过去了15年，“很多奇妙的事情都是酒后发生的。”黄磊笑说，如今在中国，能够步行着到达12个剧场的地方只有乌镇，“仔细回想，第一届有很多的东西我们是预想不到的。当时只有6个戏，5个演出场地，对于搭建戏剧节，我们和乌镇上下3000名员工一起重新开始学起。”黄磊说，乌镇戏剧节今年四岁了，在它的身上保留着一个孩子拥有的东西———就是纯真、童心，对艺术最直截了当的喜爱，这种特质一直存在于艺术家身上。四年间，团队用很严谨，但又很天真的方式在一点点搭建戏剧节，“在不知不觉间有了更大的使命感。”

汉斯提出乌镇戏剧节可以向国际联合制作的方向发展，黄磊深表同意。他也在思考这个全新的理念，做一个世界的戏剧节的活动，和英国爱丁堡戏剧节、美国俄勒冈戏剧节等展开合作。“把已经完成的戏剧作品带到乌镇，这本身是很好的。如果有机会，把艺术家们集结在一个情境、场合和语境下，让他们共同联合和创作，去打开彼此的思维，也许到第8届乌镇戏剧节的时候，乌镇戏剧节会成为一个世界戏剧节的节日。”

“到时，需要更多大胆、勇敢的追梦人。”丁乃竺补充道，“当我们要进入到共同制作的时候，那个时候我们需要更多的制作人。希望今天来到乌镇戏剧节的年轻人都能参与其中。”