对于顶着“小众”标签的文艺片和纪录片来说，在热闹喧嚣的市场寻找归属，常常在历经坎坷后无疾而终。即便走上荧幕，也得仰仗商业院线鼻息。不少人应该还记得，2016年5月的院线，一群唢呐老艺人正面撞上美国队长和汤唯吴秀波的“柏拉图之恋”，留给《百鸟朝凤》的排片量之少，让片方做出令人震惊的“自救”动作。即便如此，《百鸟朝凤》票房最终以8000多万收尾，差不多是另外两部电影票房数字的零头。

尴尬在圈子里弥漫。由于投入少、缺乏营销、受众面窄而分散等原因，小众电影上座率低，因此获得的排片空间十分有限。青年导演李睿珺在拮据的条件下拍完乡土题材电影《告诉他们，我乘白鹤去了》，却找不到投资机构，只得自己拿着电影全国跑，寻找放映机会。吴飞跃和秦晓宇也深知其中滋味，他们拍摄的反映工人诗歌的纪录片《我的诗篇》，拿了金爵奖最佳纪录片，却卡在了发行阶段。投资200万做了宣发、公映，结果是竹篮下水。

人们曾认为，艺术院线是破题的唯一路径。直到2016年底，情况有了变化。这一次，小众电影“自救”的杆子伸向了电影市场的另一端——观众。

各地文艺青年集结，想看的电影自己决定

2017年7月，纪录片《摇摇晃晃的人间》在重庆举办观影会。召集起200多名观众的“发起人”名叫周莉，媒体人。在第七场点映的时候，主演余秀华和导演范俭也来了。

2018年初春三月，北京刚下完雪。星美影城世界城店的入场口前的桌子上，357张电影票按场次、座位分类摆好。这是电影《村戏》的众筹点映领票处。点映发起人丛紫看着来领票的观众排起队，感到挺高兴。

杭州小学老师波莉，已成功发起过11场点映放映。她给班上的孩子放《我只认识你》预告片，看完后，一个害羞的小孩悄悄告诉她：“老师，刚刚我的喉咙被哽住了。”后来，全班23人全部当了发起人。

四川音乐学院学生李慕涵，至今已发起24场点映。为了众筹《我只认识你》，她自己写文案、制作海报、建立微信观影群发布影讯。

▲纪录片《摇摇晃晃的人间》点映现场

这些普通文艺片爱好者大多有着同样情结，凭一己之力为中国的小众电影做点事情。而他们的“大本营”，则是成立于2016年底的“大象点映”，一个互联网众筹观影平台。

既然好片子有，想看好片子的观众也有，观影模式可不可以变一变？大象点映的创始人吴飞跃决定绕开传统的发行模式，不再走B2C的老路，让用户自己发起观影活动。“影院、时间，排片、谁陪你一起看，都由观众自己说了算。把观众的需求汇聚在一起，让影院提供一个观影的渠道。”

“传统电影市场主流宣发的B2C模式弊端很明显，谁的钱多、资源多，谁就更容易抢到排片。资源有限的电影发行空间受限，影院找不到精准的观众，观众也看不到想看的电影。”吴飞跃说。小众电影可以寄托分众市场，以C2B众筹观影的方式遇见对的观众。

精准对应观众，是文艺片的新出路

第21届上海国际电影节期间，大象点映推出同名App，并发布了“C2B长线放映平台”“校园电影艺术发展联盟”“电影导赏服务平台”等一系列计划，直指中国电影市场的结构性问题，以互联网思维破题。

这种“众筹点映”的具体操作形式是，在App里选择电影，点击“发起点映”，选择组织人数、填写申请。有观众感兴趣的话，就会点击“购票观影”，在线买票。如果在规定时间之内召集到目标人数，则这次点映召集成功。否则，票款退还观众。

“让观众自主发起观影活动，自主召集观众，这就相当于把排片的主动权交还给了观众。”吴飞跃说。通过这种新模式，把片方、影院和观众串联成线，完成了各方需求的精准匹配：制片方宣发成本减少，影片发行的门槛和投资风险大大降低；影院上座率上升，差异化经营带来可持续的收益；观众个性化的观影需求也得到了满足。

用户因关系、兴趣而聚拢，通过关系图谱、兴趣图谱进行交互，但平台生命力的延续离不开优质的内容。谈及选片标准，吴飞跃说：“我们需要良心之作，要有一定的艺术价值和社会意义，看完之后你会愿意推荐给自己的亲人朋友。”目前，平台上滚动的影片都是口碑佳作，比如《山河故人》《摇摇晃晃的人间》《村戏》《告诉他们，我乘白鹤去了》《师父》等。

“大象点映有《大李小李和老李》这样的老电影，也有《八月》这样的新电影。追忆历史，提高审美，丰富了年轻人的知识储备。对于对人性真善美有追求的观众而言，这是一个好地方。”中国电影发行放映协会副会长赵军表示。

在导演郑大圣看来，相比商业片宣发要求的规模效应，精准度对文艺片更重要。“以前我们只知道中国文艺片有市场，但我们不知道怎么和他们有效连接，而众筹模式解决了这个问题。这些召集人介于专业影评人和普通观众之间，推荐更偏个人化，而非商业化轰炸，容易在身边人群形成说服力，直达目标观众。”

无数懂电影、爱电影的人在大象点映的平台上连接，在茫茫人海中找到志同道合的眼睛。他们结成的网，兜住文艺片慢慢浮上水面。

而吴飞跃导演的作品《我的诗篇》经过一年多的点映，至今在205座城市放映1000余场，票房超过250万。

另一种电影的打开方式，是结束却不散场

不同于一般观影散场后观众各奔东西。灯光亮起后，陌生的电影爱好者们有了对谈的可能。

纪录片《我只认识你》放映结束后，发起人郭莹组织大家即兴交流。观众席里好几个人主动发言，讲述自己和阿尔兹海默症患者的故事。“大家的故事让我们有了更真切的体验。”郭莹说。

郑大圣认为，主创问答、影迷沙龙等活动，帮助观众更好地理解影片，这是文艺片用户的需求。“这群观众普遍受教育程度高，看电影年头长，平时也喜欢思考，具备艺术审美能力。映后交流让他们把想说的话说出来，创造不一样的和电影约会的机会。”

“电影工业和市场发展到现在，观众变得像流水线上的人偶，在宣传轰炸下走进影院，电影还没放完、字幕还没出完就赶紧亮灯、赶人、再来一波。自媒体上充斥着剧透，恨不得把剧情全写成文章，没有人再关注观影体验。”吴飞跃说。创业这几年，他常常在想一个问题：电影到底应该怎么看？如今所做的，也是对问题的回答。

最初只是为了解决自己的困难，没想到却为整个行业探索出一条新路，吴飞跃的身份，也从创作者转变为推广者。

他在发布会上介绍，大象要建的平台，是一个由点到面的立体网络。

C2B众筹观影模式精准寻找、召集观众；拉长放映平台的时间轴，让电影可以突破院线公映有限周期的限制，最大限度释放它的能量；针对影迷和影评人的“导赏师计划”，做影片推荐和导赏；面向学生群体的“校园电影艺术发展联盟”，让好电影走进大学校园；面向影院的放映计划和引流活动，让这些影院在差异化竞争中胜出。

吴飞跃提供了一组数据。一年多的时间，大象点映的片库已经有100多部影片，合作过的影院有2000多家，先后有2000多位众筹观影发起人在全国300多座城市完成了3000多场放映活动，平均上座率在80%以上。

对于院线而言，随着银幕数量不断增加、视听技术突飞猛进，多元、差异化的体验是院线生存的关键。口碑不俗的小众电影，有朴素的记录，也有深层次的思考，是电影市场必不可少的一个电影类型。除了大象点映，中国电影资料馆牵头成立“全国艺术电影放映联盟”用设立每天至少放映三部艺术电影的艺术影厅的方式，为艺术电影和观众间搭建一个契合点。

对爱电影的人而言，电影不是普通商品，只迷信票房并不明智。但最起码，要让爱电影的人和他们所爱的电影遇见。

“创作者花了几年时间拍出一部片子，可能只是为了在荧幕上延续几天生命。”李睿珺说。艺术电影传递人文，创作者本身一切以电影创作为中心，降低了对市场票房的顾忌。“能让对的人看见，让电影获得生命很重要。”

作为大象点映合作创作者，郑大圣和李睿珺都认为，只有被看到，有讲谈，电影才算是活了一次。中国电影市场在高速增长下，有许寂静的暗流，它们存在了相当长的时间，很少有人过问。现在，有了“用户思维”的涌入，暗流的力量日趋汇聚。郑大圣把正常的电影市场比作一个湿地——“动物植物各种各样，品类繁盛，才是一个湿地，一个好的生态。并行而不悖，才是好的电影生态。”

虽然当下文艺片的创作力量仍然薄弱、市场条件不够充分，但吴飞跃并不后悔对文艺市场的付出。如何进一步完善自身模式，让点映更符合观众观影习惯，不断提升用户体验？如何拓展影片种类，吸引不同细分人群？这是下一步需要解决的问题。“我们矢志不渝做的一件事就是帮助用户选对好电影、看懂好电影，续提供一种用户可依赖的确定性。一句话——让好电影遇见对的观众。”

作者：李思文
编辑制作：李思文
责任编辑：卫中

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