“我在1985年就来到中国，当时中国舞剧是世界舞蹈界最大的秘密。”在今天上午举行的第六届上海国际芭蕾舞比赛论坛上，大赛评委会主席弗兰克·安德森开篇就抛出这个紧贴时代脉搏的问题：“中国的舞剧和芭蕾近年来蓬勃发展，中国的编舞人才在各个舞团不断呈现。但是对于中国观众来说，看舞蹈演出并不是‘普遍流行’的活动。怎么来应对这个问题，来吸引观众呢？”

此次论坛汇聚了本届大赛的评委、嘉宾、选手及众多全球舞蹈界人士，大家聚焦“芭蕾舞的创作与探索”及“培养芭蕾舞编导的意义和途径”两项议题，展开了热烈的讨论。“今天我们要面对如何创作出具有新时代的特色作品这一问题，我们在编导这一块，芭蕾舞行业是弱势，缺少编导人才。”中央芭蕾舞团团长冯英说，“在中芭我呼吁一个理念：就是要传承好古典的，再去用世界语言讲述中国故事。还有现当代这一块，给更多的年轻人机会，打开他们的想象力、创造力。”

经典舞剧可以有着超越时空的魅力

在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。《火鸟》是俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的三大现代芭蕾舞剧中的第一部，也是最重要的一部。出身芭蕾世家的莫斯科大剧院前首席演员安德里斯·列帕认为，完美地传达艺术语言没有捷径可走，而经典的舞剧创作可以有着超越时空的魅力，如1910年的时候，《火鸟》就已经首演了，但现在它还是让人感到激情澎湃。

上海芭蕾舞团团长辛丽丽同样认为，优秀的舞剧创作一定要用心灵去碰撞。她举例提到了许多老艺术家，“确实用自己的生命在谱写芭蕾。我们中国芭蕾历史是不长，这些跳芭蕾的老艺术家有的是一辈子当好的老师，一辈子在做‘匠’，看到自己的学生哪怕有一点点的进步，他就多么的高兴。”同时她强调国际芭蕾舞比赛不仅仅是比赛，有这个平台，用国际的语言交流传播，可以让世界认识中国芭蕾。“中国跳舞蹈的孩子非常的聪明，也很热爱舞蹈。”

中央芭蕾舞团团长冯英日前观看了上芭首席演员吴虎生的原创作品《起点》，启发了她对舞蹈编创人才的思考，“难能可贵的是不怕失败给年轻人锻炼机会，让他们进行摸索。”她表示，“特别是编创人员真不是培养出来的，他是不是有先天的悟性甚至修养，他需要的就是平台，机会大于培养，培养不是说不重要，一定需要的，但机会、平台是最重要的。”

多给编创人才机会，在教育上让孩子们释放天赋

现当代这一块，冯英表示要把机会给更多的年轻人，打开他们的想象力、创造力。“不光是艺术创作，不光是芭蕾舞本身，在教育上，要把孩子们的天赋释放出来，打开更多的想象，最重要的还是机会。所以在中芭的创作理念当中，就是要给他们机会，给他们平台，请来具有先进理念的编导，在世界有影响力的编导，共同指导年轻人创作，这也算是必要的一条路。”

重庆芭蕾舞团团长刘军希望未来的中国芭蕾有三个要素，“第一个是快节奏，芭蕾要大众，要不那么小众；第二个就是有力量，还是需要有一些非常有力量的东西；第三个，我觉得艺术上它是需要激情的，我们的激情要用在我们的艺术氛围上，我们的激情要激发起在座的各位，包括粉丝以及从业者，它是我们生命中不可缺少的一种激情。”

辛丽丽表示认同，她认为音乐是舞蹈的灵魂，“我们上海芭蕾舞团做作品，先写音乐，音乐成功了再开工，如果音乐不成功，编得再好也没有用，艺术需要激情，还要柔情，还要熬得住。”

在创作上，辽宁芭蕾舞团团长曲滋娇认为，“原创芭蕾舞剧的探索与创新经验告诉我们，中国的芭蕾艺术绝不能单纯照搬西方的创作理念和创作原则，必须要符合中国人的生活逻辑和心理逻辑，要有中国民族文化的蕴藉，有中国传统道德与价值体现。”近年来，辽芭创作演出了《二泉映月》《末代皇帝》《辽河·摇篮曲》《八女投江》，明年《花木兰》也将上演。

论坛上，各位评委及发言人表示，未来中国舞蹈界将不断提升文艺原创力，创作出更多既有中国特色又能适应时代潮流的好作品，让芭蕾这种高雅艺术能够真正走进百姓的生活中。

作者：李硕

编辑：李硕

责任编辑：王磊

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