奥地利布雷根茨艺术节，吸引成千上万的观众为一座“湖上歌剧院”而来。剧院建在水上，每两年都会根据特定主题，来变换歌剧院的外形，已成为当地的一大文化地标。图/视觉中国

每到金秋十月，中国上海国际艺术节都会将上海这座国际大都市的艺术热情点燃。而在文化与旅游产业越发融合的趋势下，许多小镇也纷纷结合各自文化底蕴与资源，推出“小而美”的演艺项目。浦东川沙新镇作为沪剧发源地之一，将打造“戏曲小镇”，11月将举办首届“戏韵中华·剧荟川沙”川沙戏曲大会；而浙江嵊州作为越剧的发源地，也将以“越剧小镇”的面貌全新亮相。就在艺术节举办的同时，乌镇戏剧节也如约而至。

眼下，戏剧成为小镇最时髦的标签，而围绕其所展开的文化节庆活动正成为小镇刷新文化旅游标识度的“发力点”。在昨天本届艺术节演艺产业创新论坛上，与会者提醒从业者在这一潮流下，需要避免商业的过度侵蚀，只有为小镇注入切合当地历史文脉，与人文自然融为一体的文化基因，才有可能诞生文化旅游双赢的戏剧小镇范本。

戏剧文化活动，正在成为小镇的文化新名片

孟京辉创排的《茶馆》作为此次乌镇戏剧节的开幕戏，刚刚结束首轮演出，其对老舍经典文本的当代阐释一时间成为业内外热议的话题。相应地，乌镇这座过去以小桥流水著称的江南古镇，也以先锋戏剧首演地的身份又一次进入大众视野。

无疑，大型艺术节庆活动正在擦亮小镇的文化名片。戛纳电影节举办地是法国戛纳这座脚程不过半小时的海滨小城；阿维尼翁戏剧节的举办地也是法国南部一座13世纪末兴起的古城；而日本利贺戏剧节所在地，则是富山县的一处偏僻乡村。正是因为对艺术与传统的聚焦，这些小镇成为文化名城将世界各地的艺术家、业内人士和普通观众集中在一起。

除了有高质量的文化节庆活动，特色项目的打造正在帮助小镇千百年历史找到与当下受众的连结点。在昨天艺术节论坛上，上海瑞力文化教育产业基金总裁王昕举例，奥地利小镇布雷根茨二战后几乎成为废墟，有人突发奇想在博登湖上表演歌剧以拉动旅游。为节省开支，舞台由两艘大型平底驳船组成，一艘为表演歌剧之用，一艘则供交响乐团演出使用。经过几十年不断发展，这个“湖上歌剧院”形成现在的规模。如今，每两年就会根据特定主题变换歌剧院的外形。时而是一本打开的大书，演员与布景的互动，仿佛书中的插画“活起来”；时而是一个餐桌，演员就成了桌上的器具食物……充满想象力与时尚感的剧院外观令人叹为观止。尽管每年为了兴建这座湖上剧院和对歌剧制作的投入高达800万欧元，可最终艺术节不仅能全部收回成本，还能有所盈利，甚至带动周边食宿交通等产业消费。王昕的友人给他发来最新消息：“周围的酒店在短时间内全部订满了。”

而参与此次艺术节演艺项目创投会的浙江嵊州越剧小镇，也计划打造多个不同主题的剧院，让传统戏曲在小镇的呈现更为多样化。据小镇文化旅游公司董事长、戏剧导演郭小男介绍，还原古戏楼建设的“天下第一团”古剧场，为全国百余个濒危剧种搭台；为初识越剧游客打造的晚宴剧场则驻场演出越剧传统戏《追鱼》。配合独特的剧场装置，让小镇风光与剧中的神话故事融为一体。

缺乏主题策划和演艺规划，很难形成长效的品牌

文化在催生观念、创意的同时，也在催生市场和消费。很多地方看到了这一潜在商机，以文化艺术之名，行商业牟利之实。甚至，有的地方为拉动旅游消费，一度盲目拆除老街区，抹去小镇中最宝贵的文化遗存，把当地变成了旅游小商品 “集散地”、房产开发地。而在这些地方举办的戏剧节，只是将一些演艺资源简单地凑在一起，缺乏主题策划和演艺规划，很难形成长效的品牌。几年下来最终发现，不仅商业上没成功，连原本的文化特色也被消解了。

面对这一现象，郭小男直面回答：“越剧小镇所有产出，最终要回流到小镇的运营发展和文化建设。而原本唱着乡音乡情的‘原住民’，一个都不能少。”王焱武将这样的理念归结为“情怀”，有着曾任职摩根·史丹利、瑞士银行，如今成为杨丽萍“合伙人”经历的他直言：“通俗文化或许更注重商业回报，但对于高雅艺术而言，必须有以情怀和对艺术的虔诚之心，才能继续和发展下去。”

而王昕将“情怀”定义为“文化属性大于商业属性”，在他看来对于戏剧小镇的持续发展，很大程度上取决于“操盘手”对于文化内核的把控能力。而这其中也离不开对本土历史文脉的深入开掘。作为中国历史文化名镇，迪士尼主题乐园的落户曾让川沙新镇备受关注。然而川沙并不满足于海外优质演艺项目，选择从自己的历史积淀中拓展着自己的文化演艺资源。作为沪剧“东乡调”发源地，川沙在打造戏曲小镇的过程中，除了邀请来自全国各剧种剧团举办川沙戏曲大会，也计划将戏服、道具生产商和文创公司引入，展示戏曲服饰等衍生品，加强观众游客的体验感和参与感。

围绕一个“戏”字去构架小镇的节庆项目、场所建筑，甚至是一草一木，或许才能源源不断地吸引人们为“戏”而来。

作者：黄启哲

责任编辑：李勤余

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