【导读】世家出身，却放弃家族资源，选择当时被社会看轻的职业；不是科班出身，却凭借超强意志与前瞻思维，在设计界杀出一条血路；明明可以靠外表吃饭，却是努力又高效的拼命三郎……27岁创立橙果设计公司，蒋友柏带领团队创下记录：第一个商品“爱的圈套”在 7-11创造了最高、最快的销售量；“好神公仔”打败了Hello Kitty的兑换率；让凤凰和白虎的图腾登上了“雷诺方程式赛车”；设计出捷安特第一台时尚生活脚踏车“City Storm”；做出世界上最大的大数据实时互动艺术“生声不息”；把“数位互动装置”带到广州农商银行总部，打造了“中国最美的银行大厅”……

日前出版的《你好，这是我们的名片》，蒋友柏将15年来对行业、社会、人性的洞察凝结成册。前不久在上海建投书局的新书首发会上，他把人生比作悬崖， 说人不能活得太舒服了，否则就会死掉。对于设计，他说：“手不脏的人，怎么做设计”。

经授权，整理部分书摘如下，看看这位“斜杠中年”的创业心声：

女儿是刚开公司的那一年生的。当时太年轻，完全没有想过要同时照顾两个婴儿会有多么地难。虽然现在有一个好房、好家、好车、好公司，一些好客户，但在刚开始的几年里，根本就是在混沌里平衡两边，令人恐怖。

十四年了，五千多次的日出月升，做到已经忘记不当负责人的感觉是什么、没有小孩的日子会怎样。从青少年熬到了青年（据说现在的平均年龄标准已经往后拉，所以四十岁还可以算青年），再过几个月，就要进入“中青年”（反正加一个“青字，感觉就还离老年远一些）。一路走来，跌跌撞撞，也撑到了女儿七年级毕业。在我读书的年代，七年级被称为“国一”。可想而知，就算我不愿意承认，我与现在的年轻社会已经开始脱节。当一个男人愿意正视老之将至这件事，表示他的脸皮已经社会化到长茧，所以可以轻松地、不带内疚地承认很多事实。

我所承认的事实是：我没有学过设计，没有上过一堂设计课或是营销课，更不懂科班的品牌理论，也没有任何的专业证照。再次强调，我连大学都还未毕业。（我还未读完的借口是：我如果搬回纽约，一定会读完大学。但事实上，我却是在等有一天，有一所不错的学校愿意发荣誉学位给我。）我连最基本的管理课程都没有上过。我没有大众眼中的设计师朋友，我不被台湾地区的设计界接受，我没有拿过任何与设计相关的优惠……搞了十四年，我自己都不知道我养大了一个什么样的“小孩”，就如同我陪了我女儿十四年，到现在也不知道她会有什么样的人生。这种无法预估的无限可能似乎就是我想追求的自在。这种误打误撞的坚持，在许多人的眼里是一种无谓的任性，但在我做创意时为我提供了新的论点。

因为不是科班出身，我一直用最浅显易懂的方式解释设计这门专业的定义。设计，顾名思义是设想与计划的总和。设想是每一个人都具备的能力，差异只在于每个人的人生经验、体验和机遇不同，因而产生不同的设想模式。设想也可以视为空想，空想也可以视为想象力。因此只要可以想象，就能满足设计的一半要求。计划，反而是在社会教化下所养成的处事逻辑，也就是去规划以得到自己想要的结果。小至如何考高分， 大至如何发展公司；模糊至如何选择，清楚至今天要吃什么。在这种解释下，设计的另一半也是所有人都具备的思考本能。那到底设计有什么条件，令从业者可以与另外“三师”（医师、律师、教师）一样被冠上“师”名？

我自己以设计闯出名堂，每天也以设计为业，却一直在问自己设计有什么了不起。当将设计视为有价资产，要用什么做等价的筹码？所有和我谈过的设计师，不论是国际出名的，还是默默无闻的，都认为自己的价值很高。有人认为设计是一项可以改变世界的技能，所以高尚；有人认为设计是一种辨识美感的天赋，所以物以稀为贵；有人认为设计是挑战规则的思考，所以反叛有理。但是，这些设计师不是在十年前势胜而现在式微，就是一直怀才不遇，自暴自弃。回想起来，创业之初我就正视过这个西瓜偎大边的事实。当我倾我所能请来当时世界范围内的知名设计师后，成功和喜悦并没有围绕我，反而是痛苦与不解接二连三。痛苦是因为大牌设计师们太重视自己的喜好、品位、品牌，不愿意用心思考，哪怕是最基本地，尊重客户的需求，了解付费者的梦想与痛苦。不解的是一位国际知名的设计大师竟然不会画图，也不懂如何用电脑，连一个立体渲染图都要外发给国外的“专业制图”公司。对一家还未站稳的“幼儿园公司”，这些成本就是慢性毒药，一点一滴地侵蚀地基。

用一个画面来解释我眼中的设计产业：在一个复杂的地平线上，不同的设计师用各种不同的方式表现自我。运气好的设计师会拿到足够的资源，盖出一大片属于他的自私天际线，变成地平线上的主要焦点。在这个过程中，他还会刻意地凸显自己兼顾周遭环境了，自己有同理心与使命感。但最终呈现的， 却是一个诡异多变的天际线。有将本求利的工厂、大放厥词的造梦者、画地为王的建筑商、如国王新衣般的时尚、经过包装而失去真实的食品……除了这些不堪入目的景象，整块大地还在不断地变化：时上时下，时隆时陷……在这个乱哄哄的场面中，飘浮着各种名为“设计”的气球。它们有些大，有些小； 有些存在了一阵子，表皮上已经贴满各种标签；有些尚新，气还不足，一面刮着地，一面挣扎地向上；有些已经泄气，等待它的只剩下平凡。每一个设计“师”都很在意自己的设计底气 足不足，外表够不够有自信，升得够不够高，却几乎没有设计师愿意正视这样的事实：一只没有绑好的气球，对任何企业都无用。飘在空中的美永远只有点缀的价值，而点缀能值多少钱， 能撑多久？连接企业与气球的那根线，才是等价关系的基础。气球越充实，需要的线就越粗。气球与越多线连接，它的位子就越稳。

《你好，这是我们的名片》这本书要讲的不是我的故事，不是我的历程，更不是我的成功，而是如何在乱世中落实创意，让设计的气球长出适当的连接线，使之与资本产生正确的正向连接。在开始表述前，借此机会衷心地感谢先天与后天给我的一切：

背景：即使是在现在这个时代，蒋家的光环还是有其价值的。这个价值就是我个人品牌的基础。

外表：感谢我的父母，让我在一个以影像为主要信息吸收方式的网络时代，在大众的眼里有一定的接受度。

视野：从小在一个世家长大，看到、听到、感觉到的都是一般人很难接触到的，这给了我一定的高度与态度。

性格：小孩身上都有其父母的影子，而我继承了我父亲的透彻与我母亲的固执。

经历：在我身上发生的一切，似乎同时具备合理与不合理性。这让我学会如何使用直觉。

我相信，未来本就有无限的可能，每一个现在的决定都可能改变未来会发生的事。但如果未来的选项是无限的，这表示，不论我们做出多少新的决定，能够改变未来的程度是非常有限的。

新挑战都将因科技的跃进而突然到来，不像以前，改变在发生前会有预兆，给人类足够的准备时间。

常与没有小孩的人分享，女性在生下小孩的那一刻，就已经做好当母亲的准备。怀胎十月的过程中，她们每一天都在和小孩相处，小孩也贴心地慢慢增加自己的存在感，且不时给一些预兆，提醒母亲，我快到了。但对父亲来说，从小孩出生的那一刻开始，我们才真正地开始接受已经是一位父亲的事实。当完全进入这个角色，完全接受这个事实时，小孩都已经两三岁了。这导致了许多新手父母在小孩出生的前几年感到一片混乱。母亲嫌父亲不够用心，父亲则责怪母亲不能体谅自己已经很努力了。

这个经历非常适合用来解释这样的场景：当新世界的一切突然降临在旧世界时，人们虽然认知到新世界已经来到，却不知道要如何面对、如何行动。而看不到未来其实是因为离未来太近了，因此虽然能看到眼前的各种选项，每个选项的性质在他们眼里却过于接近，造成有选项等于没有选项。

这种感觉已经很久没有出现。最初在创业时有过，是因为那时的资源过少，做出任何选择都会有类似的结果，要破、要提升高度，唯一的方式是完全不考虑现状和现实，制定自己的游戏规则。而当坚持这一套游戏规则直到市场也接受时，就会出现属于自己的路。

《你好，这是我们的名片》

蒋友柏 著

浦睿文化·民主与建设出版社

当时我所设计出的游戏规则，包含了：

1.绝不比稿

创意不是普通商品，不应该有免费的试用期或合法的偷窥条件。广告公司是比稿这一种反创意行为的始作俑者。以他们的讲法，创意好因此不会怕。既然客户听到创意后并不知道如何执行，那还不如大方一点，在他们付费前先让他们清楚地知道自己买的是什么。依我的观点，广告公司会推广比稿是因为自己的公司过于庞大，所以必须利用任何可以增加业务的方式，提高业务的获取概率。因为他们大，历史也久，多少会有一些“军粮”，而这些军粮恰恰是创业公司所缺乏的“必要之恶”。免费的比稿还能提升其他公司的进入成本（因为只要准备就会有成本），迫使创业公司选择与广告公司合作。这也是现在普遍出现的联合提案的由来。这样一来，就算创业公司的创意得到客户的赏识，客户的管理权和关系还是在广告公司手上。

2.提高设计费

只要不是做慈善，投入和产出一定要成正比。在脑力密集型行业，可以投资的时间越多，结果就会越精。十年前的台湾地区，高科技代工刚起步，在如日中天的情况下，开始了所谓的ODM1和OBM2服务。但长期代工也令生产商对于价值产生了偏差。以工厂的思维，如果今天花了一百万买一台机器，就要生产出一百万个商品，这样成本均摊才会是一个一块钱。同理，如果今天花一百万买一个设计，这个设计也要可以被复制一百万个，要不然就不符合投资的逻辑。但要做出一个可以被简单且大量复制的设计，远比生产一台机器难。

机器是一件已经被研发完成的商品，其生产的过程和代工厂的代工模式是一样的：针对一个清楚的目标投资，研发可实行的方案，再转换成商品，进而销售。寻找需要回答的问题，投入资源和时间，有时还要买别人的专利，再经过反复的设计、组装、测试，才会出现可以进入市场的机器。这整个过程，有着巨大的投资。末端售价，是对这个商品大量生产后营销投入平均值的预估，并不是在反映商品的制造成本。多数时候，设计更为困难。因为每个客户都希望买到完全属于自己的、独一无二的设计，因此在设计合约中才会载明，设计的知识产权属于他们。

相较之下，设计一样要经过复杂的创造过程，但最终的“商品”却只能给一个人使用。十年前，我就觉得这个逻辑不太合理。当时，大的设计公司做一个复杂的工业设计，可以收新台币八十万，小的公司可能只能收到十万。但不论哪一个价，都远低于国外设计公司的基本起跳价。

3.着重于设计广度而非深度

设计常常被分门别类，每一类也都强调术业有专攻。问题是，当一家公司需要用设计来提升自己的竞争力时，无法只使用一类设计。

投资一部交通工具，形体要用到工业设计，灯具要用到光学设计，编程要用到结构设计，贴花要用平面设计，展示要用到室内设计，推广要用到沟通设计，影像要用到交互设计……如果还加进品牌设计，设计一个产品，就会用到至少八种不同的设计。

把这些项目拆成不同的生产线当然可以，但倘若生产线之间互不了解、互无交集，如何确保最终的产出可以使用？当然，每一条线一定都有其专业的部分，但横向的了解不也是绝对必要的吗？

这么浅而易见的道理，既然没有设计公司愿意做，那我就来试试。所谓的试试，是不去限制自己只能做什么设计，有机会就做、就学、就试。

前七年都处于多头马车、天翻地覆的状况，但一过了累积点，好像没有什么是没碰过的。慢慢开始能在乱中找出序，准确来说，把建立的游戏规则门槛，提得更高：

1.公司分成两种项目类别：

我负责的项目和公司负责的项目。我负责的项目一定要经过我认识的朋友或是现有客户介绍。公司负责的项目尽可能地避免单一设计类别的案子。

2.公司基本的项目起跳门槛为一百五十万人民币：

这表示需要执行的设计服务的牌价总和需要超过这个金额。

3.尽可能地“少做”客户：

要确定是有发挥价值的战场才进入。不要在妥协的状态下打仗。

我相信，只要我坚持这样做，自然会做出必要的淘汰。只要拼命增加自己的实力，就会出现最适合自己的道路。不论结果是握天拥天，或是握地拥地，都不后悔。（部分段落有删节）

作者：蒋友柏

编辑：许 旸

责任编辑：邢晓芳

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