今天，由上海人民美术出版社出版的《仰潼观止——程十发册页精品集》于上海书展首发。这是一系列四十年后才公开面世的册页精品。该书汇集的四本册页精品，其中有三本是海派名家程十发上世纪70年代创作的，另有一本创作于上世纪90年代，它们不仅涵盖程十发艺术的诸多面貌，也从一个侧面反映了他在中国画传承发展之路上的求索与创新。

上世纪70年代，程十发将一系列水墨册页交到弟子汪大文手上，并嘱托“四十年后，再向世人打开”。四十年来，汪大文谨记恩师嘱托，小心收藏，如今这些册页终于在上海人民美术出版社的协助下，以最美的姿态出现在世人面前。

出版社将这套书视为制作一件艺术品，他们请来多次获得“中国最美的书”荣誉的年轻设计师潘焰荣担任装帧设计，从外盒包装、用纸到中间分割书册的缎带，每一个外观细节，都具备了独立审美元素。传统的中国画册一般用红、黑、灰的单调配色，这套册页封面所用四种配色，全部来自《韩熙载夜宴图》，惊艳又不失传统，充满中国式的创意，敢于做这样大胆的尝试，也来自于对程十发幽默开朗个性的了解。不仅如此，图书上机开印前，因为对色彩没有把握，出版社小心询问汪大文能否将原稿带去印厂比对。没想到，年近八旬的汪大文真的用行李箱将珍贵原稿带到了印厂，技术人员一帧帧地比对、调色，这才有了如今成品的精准还原。

打开《仰潼观止》的外盒，汪大文坦言“像拆一件时间的礼物”。四本印刷精美的册页色彩鲜艳、大小不一，整齐地躺在阶梯型的盒子里。打开一本，熟悉而又陌生的画面仿佛墨迹未干。

汪大文还记得，四十年前，自己住在武康路上，十月的天气有些凉了，程十发穿着厚衣服，轻轻走上楼梯，将藏在袖子里的一小卷册页打开，这是他此前给弟子承诺的作品。看到册页，汪大文眼前一亮，不仅是先生的笔墨精到，所用的纸还是特意从北京荣宝斋寻到的清宫账本纸，有几张还带着满文的底印。册页中既有精彩纷呈的人物画，也有新奇灵动的花鸟画，更有意境浩渺的山水画，以及他本人所作的题画诗。“我相信你一定喜欢，但现在不要拿出给别人看。”把册页交给汪大文，停了一停，程十发仿佛又想起什么，叮嘱道，“过四十年后，再拿出来给别人看。”

《仰潼观止》包含的这些册页分别为1975年的《乙卯秋日写花鸟八种》、1976年的《鲈乡杂缋》、1977年的《丁巳写宋人词意册》和1991年的《诗意山水精品》。前三种由画家本人题签，相当于内容说明。第四种由旅美画家、古书画鉴定家、收藏家王己千题签，于内容说明之外，添上“诗意”“精品”的评价。海派名家朱屺瞻观看第一册时，曾以苍劲的书法题下“艺苑珍品”的识辞。不过，除了个别作品曾被用作书籍封面外，这四本册页从未在大众面前打开。汪大文一直小心谨慎收藏，连装裱都跑去常熟制作，并特意将题跋隐去。

上世纪80年代去美国时，恩师创作于1970年代的这些册页是汪大文随身携带的行李。回到上海后，每年，她只把册页小心打开看一次，过了黄梅天，一定要吹干。四十年后，册页仍然像新的一样，直到印刷出来，画面上的牡丹还是水墨淋漓的。

这些册页里，最为重要的是1977年的《丁巳写宋人词意册》，汪大文尤其喜欢一张荷花作品。当时，她随师北上观赏内蒙古那达慕大会并写生创作，同行的还有陈逸飞、魏景山等人。回程时，因为汪大文总惦记着要看荷花，程十发便特地带她去了避暑山庄。那一天是9月7日，北方已过了花季，承德山庄的荷花塘里只有一朵荷花在秋风中萧瑟而立。程十发借了汪大文的铅笔，画下了一张小小的荷花速写。此后，汪大文返沪，他留在北京，身边只带了一本宋词，旅行寂寞中，他将这张荷花速写画成宣纸水墨，题上李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，也就有了《丁巳写宋人词意册》的第一幅作品。

程十发为何说要等四十年，直到现在还是一个谜。“也许他猜测四十年后，别人会更加理解中国画的笔墨，能看明白他的作品，而那时我也八十岁了，再晚，我也做不动了。”汪大文笑着说。

8月18日，汪大文还将在“离天空最近”的上海中心朵云书院旗舰店举行新书分享会，与读者分享她与程十发的师徒情谊以及那些旅行了40年的故事。

作者：范昕

编辑：范昕

责任编辑：王磊

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