1月11日晚，拉脱维亚女高音克里斯汀·奥博莱斯首次造访中国，在上海东方艺术中心进行了一场名为“月亮颂”的独唱音乐会。克里斯汀·奥博莱斯被英国《每日电讯报》盛赞为“当今乐坛的首席普契尼女高音”，此次她的访华演出在国内仅此一场。这场音乐会尾声，身穿黑色星光花纹长裙的奥博莱斯，手捧红色鲜花，为上海乐迷加演了一首普契尼歌剧《贾尼·斯基基》中的咏叹调《我亲爱的爸爸》，为她的中国首秀画上一个美妙的句点。

奥博莱斯此次造访东方艺术中心，并不是独自而来，与之携手的是拉脱维亚钢琴家安妮斯·埃格丽娜。埃格丽娜的演奏具有敏锐的舞台表现力、灵活的演奏技巧以及充沛的激情和活力。

奥博莱斯和埃格丽娜在东艺演出的形式——声乐独唱与钢琴独奏轮番演绎的形式实属少见。“在我记忆中这是我第三次尝试这样的形式，以往我常常和大型交响乐团合作，而这一次和钢琴合作需要我付出更多精力，几乎不带停顿地演唱风格多样的曲目。”奥博莱斯表示，她和钢琴家埃格丽娜第一次见面就一拍即合，仿佛彼此的呼吸都是同频率的。“这次一起出来巡演，我俩相处也恨愉快，朋友般融洽的关系有助于彼此在台上合作。”

更难得是，奥博莱斯在声乐曲目选择和埃格丽娜在钢琴曲目选择上，不仅毫无冲突，甚至相辅相成。奥博莱斯首先带来威尔第歌剧《奥赛罗》中的著名咏叹调“杨柳之歌”、“圣母颂”，不同于一般的咏叹调，在咏叹、抒情的同时，也有某些宣叙功能，歌曲被间奏和曲调分为多个部分。在脱离整部歌剧剧情连贯之后，单独拎出来演唱，十分考验奥博莱斯的思考和处理。

之后埃格丽娜奏响一连多幅俄罗斯风情画卷：柴可夫斯基著名的钢琴套曲——独具俄国韵味、幻想气质十足的《四月》中的“松雪草”段落。

拉赫马尼诺夫和柴可夫斯基的艺术歌曲《紫丁香》《我不是田野上的小草》《野外的夜晚》中所描绘的俄罗斯温馨、伤感但十分唯美的风景，则在奥博莱斯和埃格丽娜一起带来的表演中栩栩如生地呈现。

声乐独唱与钢琴独奏轮番演绎的形式，对于奥博莱斯的确构成了不小的挑战。这张音乐会的现场就发生了一段有趣的“小插曲”，当奥博莱斯唱完一首作品以后，紧接着本应是埃格丽娜独奏的段落，而奥博莱斯误以为自己还将直接演唱下一首作品。在发现自己的“小失误”以后，她调皮地走下舞台，上海的乐迷们也给予会心一笑。

上半场的最后一首曲目是这场音乐会的主角——《水仙女》中著名的唱段“月亮颂”，这段咏叹调表现了仙女们对爱情之渴望，优美、动人心弦。而以完美演绎这部歌剧而著称的奥博莱斯，第一次在东方艺术中心、在上海、在中国的土地上演唱这首无限眷恋的、令人动容的爱情之歌。

“月亮颂”之后的下半场，音乐会成了普契尼的主场——歌剧《燕子》中表现对爱情和心中的追求的咏叹调“多蕾塔的美梦”、歌剧《贾尼·斯基基》中感人肺腑的咏叹调“我亲爱的爸爸”、歌剧《蝴蝶夫人》中的“晴朗的一天”。穿插于普契尼伤感的咏叹调之间的，则是诸如希纳斯特拉《阿根廷舞曲 》等独具异国风味的钢琴小品。

普契尼作品的演唱风格，既不同于莫扎特又不同于威尔第，更不同于瓦格纳，他的旋律的伸缩性很大，经常用随意板来演唱。这种随意板，在运用时要适度，这种适度感乃是衡量演唱者艺术修养及艺术气质的重要标志。而奥博莱斯在精准地把握住这些细微律动的同时，将普契尼笔下数位悲剧女性对于爱情的无悔追求与命运不公的悲怆感投入其中，情感真挚，令人扼腕，因此得到了观众的普遍赞誉。

作者：姜方

编辑：姜方

摄影：叶辰亮

责任编辑：宣晶

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