动画电影是通过融合摄影、艺术、绘画、技术等各种表现手法，创造真实或虚拟的空间来进行故事叙述。如何从传统文化与日常生活中汲取创意灵感，成就个人创造与动画叙事之间的完美互动？上海国际电影节邀请优秀动画电影创作者云上连线，今晚以直播论坛的形式分享了动画电影的创作心得。

“人们认为动画是一种体裁，但其实不是，它是一种艺术形式、一种媒介，让人们产生情感共鸣，一部优秀动画电影所具备的要素，可以创造出任何环境、任何类型角色、任何世界。它也是讲述故事的强大工具，是大众化的、幽默的，能够与观众心灵相通。” 曾担任二十世纪福克斯生产副总裁的好莱坞制片人阿伦·沃纳表示。

参与过《了不起的狐狸爸爸》《守护者联盟》《小王子》等作品的资深电影工作者克里斯·艾伯翰斯从拍摄动画电影《许愿神龙》的经历出发，阐释了如何从中国的传统和现实中获得灵感并开启跨国电影创作。

15年前，艾伯翰斯来到中国认识了一位上海的朋友，“在好莱坞打拼的时候，我听闻他近年的人生起伏，看到中国发生的一系列令人难以置信的变化，我忽然觉得以当代中国为背景，能够完美诠释出阿拉丁的故事。因为当你许愿的时候，必须立刻决定什么才是真正重要的，而这是中国年轻人每天都要面对的选择，他们身处一个如此飞速变化和发展的国家，有那么多可能性和潜力，需要取舍作出符合自己价值的抉择。”

艾伯翰斯拒绝了所有美国的动画工作室，选择了中国的一家小制片厂，“我需要一个亲身经历过此类故事的团队。”他们在厦门、北京、上海走街串巷，耗时两年半，终于写出了故事梗概。

克里斯·艾伯翰斯希望画出真正的、基于现实的中国风，尽量不受宫崎骏等海外动画师的影响。一切都需要从零开始：角色喝汤的瓷碗、石库门公寓里的每个细节，浦东建筑细小的纹理，乐谱的每一个音符……尤其是电影中“龙”这一角色的设计。

“我们需要根据中国龙的经典特性进行设计，它的运动方式、面部细节、肌肉轮廓和西方龙有非常大的区别。同时也要另辟蹊径，把人们从没见过的龙栩栩如生地画出来，所以设计中有大量经典元素，也有许多趣味十足的创新元素，比如改成了粉红色，毛茸茸的让人想要去拥抱。” 艾伯翰斯认为，动画设计中角色不需要“完美”，电影中的龙虽然有强大的魔力，但也有自己的困惑和问题，从影片开始到结束历经了心灵的成长。

“电影让我们透过其他人的目光看这个世界，借此理解我们自己的生活，从中学习获得启迪和慰藉，重要的是在世界每个人之间建立这种纽带。当我开始拍摄这部电影的时候，我想我要到中国组建一支团队，他们和我一样相信这个故事，和我拥有同样的价值观。当时我并不确定能否实现，但这部影片的拍摄经历让我发现这是真的，一起拍摄的人们成为了我的亲人和朋友，我们现在每天早晚都发微信。” 艾伯翰斯说。

而来自迪士尼?皮克斯动画电影团队的编剧坎普·鲍尔斯则分享了《心灵奇旅》的创作过程，他认为，创作者可以不断从个人经历中寻根溯源，把亲身经历写进剧本中，人物的故事才能是具象的、引起观众的共鸣，但创作最终都需要超脱单纯的个人化经历，达到更高的高度，让故事的触及面更广。

为了文化呈现上的原汁原味，该片咨询了很多专业音乐人和外部文化顾问，实地考察学校、理发店、爵士俱乐部等获得当地的场景“质感”，让观众能鲜明联想到真人真事，也能欣赏到动画风格上的特殊处理。

图片来源：直播截图

编辑：吴钰

责任编辑：柳青

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