当2000多年前的中国旋律在一件西洋乐器上被弹奏出，一场奇妙的时间旅程就此展开。8月7日，活跃于国际舞台的古典吉他演奏家杨雪霏全新中国作品专辑《中国素描》由DECCA正式发行。

杨雪霏在演奏生涯的初期便开始挖掘古典吉他的中国作品，但苦于中国吉他作品少之又少，所以杨雪霏也开始亲自上手改编。1999年她的第一张专辑里就收录了她改编的第一首中国作品《彝族舞曲》。这一次发行的《中国素描》被雪霏视为是“自己第一阶段积累中国的吉他作品的成果”，是她20年来对中国作品持续探索的集中展示。

《中国素描》收录曲目的时间跨度极大，从汉末到当代穿越2000多年。专辑曲目来源广泛，除家喻户晓的民歌《可爱的一朵玫瑰花》外，《春江花月夜》《彩云追月》等民间小调也收录其中。此外，在国际上被广泛熟知的中国旋律《月亮代表我的心》，当代音乐大师谭盾、陈怡等为吉他所创作的作品，也同时选录于专辑中。在这张专辑里，除了杨雪霏的吉他独奏外，张维良的萧、袁莎的古筝与傅人长指挥下的厦门爱乐乐团的加入，极大地丰富了吉他与不同乐器搭配演出的多面表现力与独特魅力。

《中国素描》采集了中国古曲、民间小调乃至全新创作的当代作品。众多名曲改编在保有原曲主体的基础上，以充满新意的配器与创作手法，全数改编为包括吉他独奏、吉他及箫与吉他及古筝的二重奏、吉他与管弦乐团的协奏曲等不同版本，不但全方位展现了吉他的多变性与多样性，并且充分体现演奏者对于乐曲的全面理解与对于乐器的精确掌控。杨雪霏凭借《中国素描》2CD专辑，再一次将中国旋律以灵动多元的面貌、另类而现代的“中国风”、丰厚而丰富的中西融合手法，呈献给全球爱乐者。

1999年杨雪霏录制了她的第一张个人专辑；2009年她在刚建成不久的国家大剧院音乐厅里奏响第一场吉他音乐会；又一个10年后的2019年，雪霏再度回到她的家乡北京，在世界一流的国家大剧院录制熟悉的音乐，并且仍旧由录制她第一张专辑的名师李大康操刀。

对于这张有着多重意义的中国作品集，杨雪霏这样评价道：“随着多年周游世界旅行演出，并且演奏了很多国家的音乐后，我从其他的角度更清楚地认识到影响自己的成长背景，在世界各地与听众分享来自自己文化的音乐成为我的梦想之一。随着对不同音乐更深入的理解及多年经验，我觉得现在可以为乐迷呈现首张献给我的祖国音乐的专辑。希望这张专辑可以带领听众了解中国文化，并且为拓展古典吉他作品打开一扇门。”

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杨雪霏是当今活跃在国际舞台的顶尖古典吉他演奏家之一。她是中国进入音乐学院学习吉他并取得吉他学士学位的第一人，在伦敦皇家音乐学院取得学院深造取得最高演奏文凭后，长期定居于英国，并在欧洲各大音乐厅与音乐节中现身，成为在国际舞台成功开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家。她的演出足迹横跨美洲、欧洲和亚洲50 多个国家，在世界最高规格的音乐厅演出，并与世界一流乐团演出协奏曲。杨雪霏也经常受邀在世界各地举办大师班，包括英国的各皇家音乐学院及欧美多所音乐学院。2015起杨雪霏担任长沙国际吉他艺术节的艺术总监。

杨雪霏被BBC音乐杂志评选为世界六位顶尖古典吉他演奏家之一，更跻身英国权威电台Classic FM所评全球“一百位最佳音乐家”之列。《纽约时报》称她“不仅有娴熟的弹奏技巧、细腻的音乐性，而且将古典吉他这样乐器多姿多彩的一面淋漓尽致地展现给了听众”。2017年5月《吉他手》杂志评选她为“50位最佳女性吉他家”（其中仅有的三位古典吉他演奏家）之一，2019年雪霏更第三次登上《古典吉他》杂志封面。

图片来自DECCA

作者：姜方

编辑：王筱丽

责任编辑：李婷

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