一台构思于10年前、首演于6年前、已上演250多场的舞剧，为什么依然受到当下观众的热烈追捧？

舞剧《朱鹮》是上海歌舞团精心打造、四年磨一剑的力作。2014年首演至今，这台舞剧已在世界各地累计上演250多场。作为“见戏如面”院庆周系列活动之一，8月27日起，上海大剧院与上海歌舞团携手奉献别克大师系列舞剧《朱鹮》。据悉，演出票已经售罄，主办方以加场的方式回馈热爱艺术的观众。

2020年疫情袭来，重新回看这部讲述人与自然如何共处的舞剧，或许会给观众带来更深的思考：人类与大自然休戚与共的关系该如何维系？“地球不止属于人类，而是属于蓝色星球上所有的生灵。人类的生命跟动物一样脆弱，我们应该把更多的爱给予地球，给其他生物，给我们的未来、我们的下一代。让世界拥有更多的爱、更好的环境、更美的天空。”《朱鹮》的主创团队如是说。

呈现朱鹮的纯美高贵，更传递着人与自然界生灵平等共处的理念

《朱鹮》是上海歌舞团近年来最具代表性和影响力的“爆款”之一。舞剧以一段朱鹮影像为灵感，参考其“涉”“栖”“翔”的优雅姿态，下身肢体动作参考芭蕾等西方舞蹈元素，上身动作采用中国舞元素，表现朱鹮的纤细与敏感。这部舞剧充分展示了朱鹮灵动脆弱的形象，赋予其人的情感，同时也加入了人类与动物关系的艺术处理，体现出独特的戏剧张力。

8月25日，上海歌舞团团长陈飞华与荣典·首席演员朱洁静、王佳俊走进上海大剧院“对话大师”活动，披露《朱鹮》创排和演出的甘苦，畅谈舞蹈“出圈”后的沉淀与进取。8月26日，主创团队还将空降上海大剧院淘宝直播间，为观众“云上”导览，“沉浸式”探访《朱鹮》幕后花絮，涉足难得一见的“隐秘的角落”。

据陈飞华回忆，这台舞剧的创作冲动来自在上海世博会期间与朱鹮的“偶遇”。当时，世博会日本馆展示着朱鹮的生态面貌，一幅幅美丽图景打动了上海的艺术家。随着对朱鹮的深入了解，陈飞华被濒危物种的遭遇深深触动。1981年，中国科学家和当地农民在秦岭发现7只野生朱鹮，经过精心培育、孵化、饲养，如今已经放飞了4000多只朱鹮。“很感慨人类在拯救朱鹮过程中跨越国别、跨越民族的携手合作，与当下的环保、人与自然和谐相处的话题相关联，萌生了创作这部舞剧的想法。”

创作初期，主创团队曾数次赴陕西洋县、日本佐渡采风，深入了解朱鹮的生活习性，收集影音资料，丰富创作积淀，期间数易构思，倾注了无数心血和智慧。细细打磨四年，《朱鹮》终于成型。简约质朴的舞美、写意的舞蹈语汇、强烈的视觉冲击，舞剧呈现出朱鹮的纯美、高贵，更传递着人与自然界生灵平等共处的理念。

生命感悟凝结出《朱鹮》，与《天鹅湖》没有可比性

《朱鹮》上演后，在海内外引起轰动，甚至有人把它比作“东方《天鹅湖》”。

“两者没有可比性！《天鹅湖》是‘王子与公主’的爱情童话，而《朱鹮》讲述的却是现实故事。”“鹮仙”扮演者朱洁静回眸创作历程：最初接触角色时懵懂，渐渐了解朱鹮前世今生后被感动，最终在佐渡的朱鹮博物馆“开窍”。日本最后一只灭绝的朱鹮“阿金”被制作成标本展示，当朱洁静凝视它时，耳畔仿佛响起了细语：“我们已经飞不动了，你要带着我们的遗憾飞翔，把我们的故事告诉全世界观众”。突如其来的震撼让她的内心有了更多支撑，“《朱鹮》是独一无二的，它属于东方、属于中国”。朱洁静认为，这台舞剧有着更深远的人文内涵，主创对生命感悟凝结出了《朱鹮》，呼唤人们敬畏自然、敬畏生命。

四年来，《朱鹮》已经上演了250多场，朱洁静对舞台依然充满激情。“对我来说，每场演出都是‘第一场’。”她告诉记者，舞台对演员是极强的考验，随时随地可能发生闪失，与之‘对抗’的唯一方法就是不断磨练。演出前再大牌的舞者都同样要在排练厅里摸打滚爬、细心打磨，哪怕是手指与脚趾的小动作也必须精益求精。“从排演开始，表演就在自我提升的路上，永远没有终点。”

舞剧《朱鹮》以特有的艺术魅力凸显深邃的主题——“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜”，带给人们情感共鸣和思想启迪。在《朱鹮》里，王佳俊饰演了三个不同角色，“樵夫见到朱鹮倍感惊喜，记者见到朱鹮时萌生疑问，博物馆老者对朱鹮满怀思念和幻想，他们代表了人类对自然的不同反馈。”疫情好转后，上海歌舞团第一个复演剧目就是《朱鹮》。那场“乡田同井 守望相助”抗疫公益演出感动了来自抗疫一线的医护人员和各界代表。

“《朱鹮》的故事对我们是一种警戒，每次演绎都会让我对大自然多一份敬畏之心、多一份感恩的心。如同舞剧最后一幕所展现的场景，我们不希望下一代只能在博物馆里看到那些曾经活生生的地球生灵。”王佳俊说。

作者：宣晶

编辑：汪荔诚

责任编辑：范昕

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