疫情防控常态化阶段，亚洲演艺之都重新启幕亮灯。与此同时，全国各地演艺市场也在回暖之中。上海文艺院团凭借一批原创大戏与经典作品赢得演出商青睐，成为当之无愧的助力复苏“第一梯队”——上海歌舞团先是在7月初由舞剧《朱鹮》在江西“领飞”，随后舞剧《永不消逝的电波》自8月起开启17地全国巡演，预计到年末累计巡演场次将逼近220场；上海杂技团杂技剧《战上海》于七、八两月先后在抚州、广州上演；上海越剧院有望在下半年携手三大演出院线完成40场全国商演；因“口罩芭蕾”刷屏的上海芭蕾舞团开启了《茶花女》九城巡演……

如此高密度的巡演安排，得益于全国各方共同守护来之不易的战“疫”成果，让演出市场有序复苏；也得益于各院团常年潜心创作，传承经典，累积大量优秀作品和人才梯队；更得益于疫情发生以来，主创和演员们停演不停功，潜心创作排演，以饱满的表演状态，迎接随时拉开的舞台大幕。

以“百场如一”的精神面貌，给巡演每一站的观众带去牵挂和感动

自演艺行业全面复工以来，上海文艺人不是在巡演，就是在去巡演的路上。就在上周末，上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》完成了巡演第三站——青岛大剧院的演出。尽管全国剧场目前只保持着50%的上座率，但观众对于重新踏入剧场、一睹心仪剧目的憧憬不减。有网友在微博放话“就算第二天打车上班也要来看”，有人则连续两晚买票“二刷”，只为在前排把舞蹈细节看得更清。

每到一站，能够让观众为一出舞台作品叫好，源于舞台艺术精品自身的艺术水准与品质保障，也源于演员“百场如一”的演出状态，使慕名而来的观众感慨“不虚此行”。

算起来，《永不消逝的电波》已用不到两年时间演出近140场，密集的演出对于演员的体能和精神状态，都有不小的挑战。克服这一挑战，除了依靠自身意志力与专业精神，更离不开院团掌门人“定盘星”般的支柱作用。青岛站演出间隙，全程“把场”的团长陈飞华干脆在剧场观众席给演员上起了“小课”。其间，他细抠每一个舞蹈动作与每一分情感拿捏。“在小光牺牲后，李侠那段在大雨中的踱步步伐稍显急促，没有更好地让观众感受到那种依依不舍的牵挂和悲痛。”陈飞华强调要在表演中延续情感表达，这份精准不能在反复演出中打任何折扣。他谈到自己两次观看百老汇音乐剧《悲惨世界》的经历：“两次观演虽然时隔三年，但带给我们的那份感动和现场观众的反应丝毫没有变化——一种永恒的延伸和敬意。”他提醒演员们：“我们在每座城市的演出，同样也会有打‘飞的’赶来观剧的，我非常希望我们的舞剧也可以做到‘百场如一’甚至‘千场如一’，也能每次都带给所有观众这样的牵挂和感动。”

另一出红色题材原创新剧《战上海》同样做到了“时刻准备着”。早在今年4月，上海杂技团就启动了该剧巡演的深度打磨。在现场，演员的排练一丝不苟，戴着口罩做出一系列高难度动作，汗水很快就浸湿了戏服。之所以在不少演出延期取消的情况下，加紧把打磨提上日程，一方面源于对市场的信心，更重要的是这是二三十年来，上海杂技团筹备的第一次大型全国巡演。在海外顶尖大赛摘金夺银后，《战上海》早在创排之初就被确立为开拓国内市场的重要抓手。

揭幕中国上海国际艺术节、亮相海南“艺术演艺周”等几次惊艳表现，足以让演出订单纷至沓来。不久前的江西抚州站，《战上海》原本只有一场商业演出，但架不住当地观众的热烈反馈，考虑到上座人数受限，杂技团特别以公益场的方式加演两场，为的是让更多当地观众感受海派杂技的魅力。

线上新媒体产品运营作铺垫，谱一支化危为机的“破阵曲”

一直以来，上海文艺院团都是国内各大剧场首选的合作对象。从芭蕾、交响再到戏曲等多个艺术样式，上海都代表着国内最高水准，并且在近些年频频登上海外顶尖艺术节、剧院舞台的同时，始终没有放弃对国内演艺市场的拓荒。随着国内一批新建剧院的落成，优质演艺资源自然成为各地竞相预订的香饽饽。上海院团也乐于“开疆拓土”，将一流剧目和舞台名家新星输送至全国各地。如果不是疫情按下暂停键，上海文艺院团的不少演出订单都已经排到了2022年。

正因如此，参与抗疫的同时，上海院团始终没有放松练功创作的脚步。市场的需求或会因疫情暂时中断，但不会就此削减。有远见的文艺人早已看到“疫”后市场对国内优质演艺资源的渴求，因而在市委宣传部于抖音平台发起的“艺起前行”活动号召下，积极复工，并探索开发出一套“云练功”“云创排”“云演出”的新媒体产品矩阵，记录艰难时刻的奋发有为，也意外催生不少流量爆款，让上海文艺人以另一种方式“破圈”，于疫情期间在全国打响知名度。

这其中，最有代表性的莫过于上海芭蕾舞团。芭蕾姑娘戴着口罩翩然起舞的优雅身姿，经华为公司、艺术家、明星等的二次转发，引爆舆论，让这群连续多年征战欧洲、北美市场的上海文艺人，意外收获一批互联网新粉丝。这些年轻观众的加入，无疑给本月开启的上芭《茶花女》巡演以底气，而这也是该剧自去年底上海首演后的首轮全国巡演。新剧国内市场的打磨试水，也将为其未来在海外亮相提供支撑。

对上海越剧院来说，“开疆拓土”更是这两年工作的关键词。上越办公室挂着一张中国地图，演出营销部主任孙旭盘点近些年的巡演足迹不无自豪：北上东三省，南至海南岛，西至甘肃玉门关……他说，相较往年，今年上越携手保利、中演、聚橙三大院线，兵分两路演出40场的体量不大，但令人欣慰的是，不论上座率是否减少，演出商给出的单场收入不减往年，“这便是市场认可的最好证明”。借由巡演，不仅《红楼梦》《双珠凤》等保留剧目得到巩固，《珍珠塔》《玉簪记》等剧目也传至青年一代手中，在大量演出实践中得到磨砺。服务于国家发展战略，今年越剧院原本锁定长三角、粤港澳大湾区、京津冀这三大区域安排演出。目前前两者有序进行，大规模的京津冀巡演计划则将顺延至明年。孙旭说：“疫情或许会延迟市场回报，但我们传播江南文化、海派文化的步履始终不会停歇。”

作者：黄启哲
编辑：施薇

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