3月12日晚，钢琴家左章来到上海东方艺术中心，带来《旅行岁月》钢琴独奏音乐会。常在海内外巡演的左章对旅行与演奏的关系有特别的感悟，2021年恰逢李斯特诞辰210年，左章便选择以《旅行岁月》致敬李斯特。

当晚返场环节，享誉国际乐坛的低男中音歌唱家沈洋作为嘉宾来到了音乐会现场，带来舒伯特声乐套曲《冬之旅》中的一首歌曲《菩提树》。沈洋与左章是同样就读于茱莉亚音乐学院的好友。4月30日，他也将来到东艺的舞台，携手天津茱莉亚室内乐团的演奏家带领观众走进马勒的音乐世界。

郎朗、吕思清、左章、沈洋......随着多位独奏、独唱音乐家在东艺带来精彩的表演，观众还将在东艺2021演出季中看到更多以不同形式致敬圣桑、马勒、皮亚佐拉等伟大作曲家的演出，领略艺术的多元与包容。左章之后，钢琴家张昊辰也将加入东艺的“李斯特”主题系列演出，一起延续这段特别的音乐旅程。

《旅行岁月》致敬李斯特诞辰210年

关于旅行，“钢琴之王”李斯特曾给出过自己的定义。他说，旅行是“一个不属于任何地方的流浪者，却在寻找一个所属的地方”。他在旅行途中创作的钢琴曲集《旅行岁月》充分展现了他的旅行点滴，而这部作品的创作伴随了李斯特的一生，因此也恰到好处地映射出了李斯特一生的故事。

作为一位国际知名的钢琴家，左章对旅行与演奏的关系有许多感悟，因此特别选择这部作品致敬伟大音乐家李斯特。左章从曲集里选取了四首作品，包括《奥伯曼山谷》《致艾斯特庄园的柏树》《艾斯特庄园的喷泉》，以及《威尼斯与拿波里·塔兰泰拉舞曲》。它们的创作时间跨越近半个世纪，展现了李斯特20多岁与60岁时截然不同的创作状态。与李斯特其他作品那样的张扬炫技不同，这些作品更多的展现出他沉思的一面，充满浪漫主义人文哲思，具有一种恬淡的诗意。

以“疯狂”为主题特别设计，琉森音乐节曲目抢先听

早前，左章受到琉森音乐节的邀请，设计一套符合今年“疯狂”主题的曲目。她选择了斯卡拉蒂、勋伯格的作品，以及拉威尔的《夜之幽灵》。她找到了这些曲目与李斯特《旅行岁月》的深层联系，并把其中部分选曲融入到了《旅行岁月》巡演中。今晚，观众们在东艺抢先听到今年年底将在琉森音乐节上演的部分曲目。

左章最初选择录制《夜之幽灵》的时候，录音师特意前往纽约城市图书馆找来了原版手稿，希望左章能录一版不一样的作品。手稿版与流传至今的版本其实差别不大，但如果熟悉这首作品的人，会觉得手稿版有很多“错音”。再加上拉威尔的学生梅西安等人都否认了这一版本，他们觉得这是拉威尔的失误。但左章认为，这些所谓“错音”并不是拉威尔的失误，因为“拉威尔不是一个会有失误的人。你从他的手稿就能看出来，他是一个非常有洁癖，并且非常清楚自己想要什么的人”。于是左章仍旧选择录制了手稿版本，留下了一版十分特别的《夜之幽灵》。

左章说，“这是一部很伟大的作品，规矩地按照谱子上的指示演奏，作品其实就已经完成了大半，个人理解所带来的个人色彩其实是比较少的，但是这也是它很迷人的地方。所以我觉得，难就难在创造那种恐怖氛围、创造意境。如果我真的能让大家听了毛骨悚然，那我的目的就差不多达到了。”

现场演奏+现场讲解，领略伟大音乐作品背后的故事

这场音乐会上，钢琴家在每首曲子间隙，亲自向观众介绍曲目的由来以及背后的故事。这在钢琴独奏音乐会上非常少见。左章本来计划自己参与节目册的文案撰写，但后来她决定用一种更加直接的方式与观众面对面交谈，从而更好地向人们普及古典音乐。

这与左章对音乐的坚持有关。她认为，学习古典音乐，“理解”最重要。虽然规规矩矩地按照谱子上的指示演奏，作品其实就已经完成了大半，但对于演奏家来说一定要“自己清楚乐曲想要表达什么，才能展现给观众相应的东西”，从而打破人们对某些作品根深蒂固的刻板印象。

说起演奏《旅行岁月》的最大的挑战，左章觉得，在于“如何真正地把诗的意境表达出来”。这也是为什么左章认为自己开始更侧重从“纯音乐”和“音乐想法”的双重角度去学习一首曲子。“你在说什么？我想表达的是什么？我自己先搞清楚，再把和声结构分析清楚了，才能知道自己如何表达作品。如果只是单纯地把音学下来，对我这个阶段来说是没什么意义的。”

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