近日，有“加州变色龙”之称的艺术家亚历克斯·伊斯雷尔在复星艺术中心迎来中国首个美术馆级大展“自由公路”，甚至为尽善尽美地呈现作品而为展厅“定制”了一个泳池。申城观众足不出沪，便可切身感受南加州独有的风景与多元文化景观。

作为具有全球影响力的中坚一代艺术创作者，亚历克斯·伊斯雷尔以抽象渐变的霓虹喷漆画作、标志性的自画像，以及对新媒体和各种材料的大胆运用而闻名。本次展览通过艺术家多个系列，涵盖影像、绘画、雕塑、电影道具、访谈、装置等多种媒介在内的多件代表作品，包括2021年最新创作，首次于国内展出的著名系列作品“自画像”及“天空之幕”，全面展现艺术家基于阳光、海浪、天空等极具地域性元素所描绘的特属于洛杉矶的艺术景观。

亚历克斯·伊斯雷尔的创作，通常从洛杉矶特有的流行文化和景观、好莱坞电影和名人崇拜中汲取灵感，如本次展出的艺术家最早创作的“顺其自然”（As It Lays）系列作品。自2011年至今，拍摄并于网上播出的该系列作品可被视为网络时代的表演和行为艺术，作品以脱口秀访谈形式展现了艺术家与数十名洛杉矶各界名人的有趣对话，勾勒出时代当下的芸芸众生相，对名人崇拜和娱乐文化光鲜表面之下的真实生活进行了审视。

“顺其自然”系列作品也是其之后艺术创作的灵感与基础。因拍摄该节目需要，且受希区柯克在电视开始用头像剪影的启发，亚历克斯以自己头像剪影设计了节目片头标志，之后进一步基于此标志，结合绘画和浮雕，不断发展创作出本次展出的“自画像”系列作品。该系列作品皆以玻璃纤维板制成的艺术家巨大头像为背景，色彩鲜明的头像凸显了互联网文化下的自我标记，头像背景中则嵌入了从洛杉矶风光、电影场景、流行文化等有趣多元的文化内容，此系列作品不但成为其基于对互联网时代身份构建的预判和思考，借鉴艺术史、将好莱坞神话和个人经验相结合创作的范例，也成为其作品的代表符号。

除此之外，因为制作该节目需要舞台背景，亚历克斯·伊斯雷尔得以接触到华纳兄弟影业公司布景工作室，从此在创作主题、形式和制作中，进一步融合了梦工厂的生产模式、经好莱坞特有文化与洛杉矶独特风格融合，形成极具个人化的视觉表达。如本次展出的“天空之幕”系列作品就是在好莱坞华纳兄弟影业的工作室，采用传统电影布景工艺制作，融合南加州梦幻一般的落日和霓虹色彩，展现了洛杉矶迷人的天空和加利福尼亚的日落。而色彩绚丽、通过不同材质展现光影变化的“海浪”系列则是对加州炙热的海滩和冲浪文化的体现。

此外，亚历克斯·伊斯雷尔身份多元，既是创作涉及绘画、雕塑、装置和行为艺术等多媒介的当代艺术家，同时还以导演、作家、商人、时尚设计师等身份对艺术、品牌、文化和商业展开多元探索，对流行文化、大众媒体衍变和个人身份认知进行了深入剖析。

如本次展出的作品《自画像（潜水服）》的灵感便来自他拍摄的青少年冲浪电影《浪尖上的青春》（SPF-18）。2017年，亚历克斯首次作为导演，基于对时代流行文化和互联网艺术发展的敏锐洞察，拍摄的这部电影成为网飞（Netflix）平台上播出的第一部艺术电影。演员包括1990年代明星基努·里维斯、帕米拉·安德森，以及之后成为青少年新偶像的诺亚·琴蒂内奥，电影通过代表性元素呈现了加州的过去（流行文化）与加州的未来（互联网文化）。

本次展出的《马耳他之鹰》《玫瑰花蕾》等作品灵感同样来自好莱坞著名电影曾使用过的电影道具；另外，亚历克斯·伊斯雷尔还涉足商业，拥有自创的Freeway Eyewear墨镜品牌，他将自己对太阳镜的痴迷具化为抽象、闪烁着虹彩的“镜片”雕塑系列作品，此系列作品和《亡命之徒》也是对上世纪六七十年代洛杉矶艺术家拉里·贝尔和约翰·麦克拉肯“光与空间艺术”的致敬。

复星艺术中心一楼空间里，还有着亚历克斯·伊斯雷尔特别创作的特定场域作品，一幅极具艺术家风格的墙绘。

展览将持续至2022年2月15日。展览期间，复星艺术中心的云沙龙和云艺坊将为公众带来多场与展览相关的讲座和工作坊等公共项目活动。美术馆餐厅还将推出展览限定下午茶，为观众带来美食与艺术不期而遇的惊喜。

作者：范昕

编辑：王筱丽

责任编辑：宣晶

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