引入中药、食材、植物以及珍珠等自然材料替代墨笔，创造出一种自然主义的现成物艺术，刘海粟美术馆新开的跨年个展“幽兰空谷白云闲——大憨特展”令人大开眼界。

大憨1967年生于福建省永安市，自幼习画，日后考入华东师范大学艺术系油画专业，研习西画，毕业后任教于上海大学美术学院建筑系。近年来他生活在雁荡山，那里山明水秀，鸟语花香，林泉潺潺，星月净朗，空谷回响，幽兰飘香。此次展览带领人们回望自我本有的那块精神的幽兰空谷。

作为中国当代颇具代表性的禅意艺术家，大憨的创作并非只是对现实生活中事物的单纯模仿和复制，其创作的主题均呈现对现世生活当中的中国传统哲学与西方艺术语言相融合的思考。

这位艺术家的创作主题跨越形式感，更致力于围绕当下的生活，并且积极参与到社会中，将生活日常中对“禅”的理解和思考成果通过创作实践呈现而出，这些创作主题并非是脱离现实生活或＂虚无主义＂，而是紧紧联系日常生活的探索。

此次展出《中草药系列》作品，是大憨2019年以来的主要创作。这一系列作品呈现出线性的笔触和扑朔迷离的肌理情致、融合了中草药与象征圣性的珍珠、金丝、宝石等材料体验的文化诗性，是作为禅质美学的自然主义现成物艺术。

为了配合节日氛围，此次展览也特别选取了大憨节气系列作品。其中，作品《冬至》取材木板、竹子、生漆、麻布、丙烯、中草药、谷物、当归、红宝石、树脂；作品《立春》取材木板、竹子、生漆、麻布、丙烯、中草药、谷物、玉石、小灯笼、树脂等。

中国1970年代末之后的艺术探索，借助现代主义及先锋派的语言方式，开始了自身的艺术现代性的历程。大憨同样经历了这一过程。从表现主义、抽象艺术到现成品材料，通过这个语言的谱系，试图从自我进入语言自身的形式系统的探索。

策展人朱其指出，作为艺术家的艺术和纯粹的形式美学，仍可在大憨的作品中找到痕迹。比如偶尔出现的色彩情绪及色调对比、画面形式结构的穿插、表现性的笔触和扑朔迷离的肌理情致、某种象征形式以及珍珠、金丝、枯叶等材料体验的文化诗性。

作者：范昕

编辑：童薇菁

责任编辑：宣晶

*文汇独家稿件，转载请注明出处。