2月16日，上海歌剧院春夏演出季正式发布。新演出季以“歌剧”主题贯穿始终，共分“歌剧经典派”“古典留声机”“舞蹈梦剧场”“京沪超声波”“歌剧‘星’立方”“歌‘聚’新城”“歌剧‘摩天轮’”等多个版块，集声乐、器乐、舞蹈等多个艺术门类一同发力，为沪上观众献上丰富多元的精品演出。

“我们希望把演歌剧的量提起来，不止步于一年只演几部歌剧，而是从西方经典歌剧到中国原创作品，把整个梯队包括舞美团队的力量发挥出来。比如一个月里，同时打造二至四部歌剧的‘轮轴转’。”上海歌剧院院长许忠说，新演出季不仅有在上海的常规歌剧演出，还会走进沪上新城、走到全国各地，“我们要把歌剧两个字牢牢镌刻在更多观众的脑海里”。

两部大戏拉开演出季大幕，精心制作凸显中国元素

上海歌剧院一直致力于推动中国歌剧事业的发展。近些年来，凭借精湛的艺术水准及鲜明的海派气质，上海歌剧院全新制作了一系列世界经典歌剧，已逐渐成为上海文化品牌的优秀体现。在新一轮演出季“歌剧经典派”板块中，上海歌剧院首推《图兰朵》《微笑王国》两部经典巨制作为演出季的开幕大戏，这也是歌剧院首次以双剧开幕，并将连续两个周末先后上演于上海大剧院和东方艺术中心。在如此紧张的时间内完成两部如此庞大体量的全景版歌剧，足显上海歌剧院艺术家们及幕后团队的实力与经验。

由上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠执棒的《图兰朵》，特邀享誉世界的著名女高音歌唱家和慧主演中国公主“图兰朵”。2019年，和慧与上海歌剧院合作了《图兰朵》，“我没有让自己尽早接触中国公主‘图兰朵’，是因为这个角色非常考验声音技术和人物把控”。和慧说，经过了之前三次合作，此次是她第四次和上海歌剧院合作《图兰朵》，“这个版本使用了全新的舞美和服装，我对自己有更高的要求，希望完成更精彩、更高质量的演出”。

值得一提的是，本轮上演，上海歌剧院特别邀请执行导演沈亮、多媒体设计胡天骥、服装设计朱俊，以及上海歌剧院的舞美设计朱嘉君、灯光设计刘沈辉等多位青年才俊加入主创团队，在舞美、多媒体、服装等各方面进行了重新设计与制作，让该剧全面“升级”。演出现场，观众将在舞台上看到六扇巨大屏风跟随剧情而移动，暗示着剧中人物关系的变化。多媒体中立体化的歌楼舞榭、意向化的星云、交错林立的刀光剑影、杂乱的书山辞海、水中的月影与楼阁等等，既保留了原本“西方人臆想中的东方世界”，又让舞台呈现更接近中国气质，为《图兰朵》披上了一抹震撼人心的色彩。

由上海歌剧院青年指挥家张诚杰执棒的《微笑王国》，则由著名男高音歌唱家石倚洁饰演苏城王子，演绎一段异国他乡的倾城之恋。“我对《微笑王国》情有独钟，一直想饰演苏城王子。西方歌剧史上真正称得上中国王子的，只有这一个角色，这是一个很正面的知识分子的形象。”石倚洁介绍，《微笑王国》处处显露精心设计的中国元素构思，“比如谱子上的合唱曲中穿插着很多中国的语言，还用到了中国的五声调，很多旋律听着和我们中国的旋律是一样的”。

《微笑王国》序曲部分的皮影戏给人留下深刻的印象，而在之后的第二、三幕北京王爷府的场景中，舞台布景、服饰等尽显东方特色。为体现《微笑王国》本身揉杂的历史元素与鲜明的中国文化背景，演员之间的对手戏，从人物内心的外化，到角色之间的戏剧关系表达，到宫廷中礼节使用等细节，也都经过谨慎地选择与细致的考量，在细细打磨中更上一层楼。两部作品蕴含的巧思，也为“世界经典中国演绎”提供了值得借鉴的参考案例。

“目前这两部开幕大戏皆是销售火爆、一票难求。这证明了经典和优质班底可以受到观众的欢迎。”许忠介绍，《微笑王国》完美复排，和慧两晚连唱，合唱从意大利语转向德语，这些方方面面的细节对艺术家而言都是考验，“我们的青年指挥家张诚杰排练得很细致，大家都需要突破艺术极限”。

这个春夏好戏连台，经典歌剧轮番上演

上半年的演出中，除了两部开幕大戏之外，全新打造的歌剧《波西米亚人》也将于4月登陆上音歌剧院。剧中，四位青年艺术家充满欢笑和泪水的生活与爱情，及其所蕴含的超脱于物质以外的纯粹的爱与自由，在流传百年之后依然是一种十分可贵的精神。作品中的主人公鲁道夫、咪咪等人人物个性鲜明、感情丰富细腻、音乐技巧娴熟，传神地演绎了下层社会小人物的生活与命运。其中的咏叹调《你那双冰冷的小手》《我的名字叫咪咪》等更是成为广为流传的经典段落。该剧将邀请意大利歌剧导演马可·卡尼蒂和中国导演杨竞泽联合执导，创意与审美兼具的舞美、服装等设计更值得期待。

瓦格纳的歌剧一向被视为歌剧院团与艺术家们的试金石，在本次演出季中，上海歌剧院便将再度挑战瓦格纳的经典歌剧《漂泊的荷兰人》。这部与德国埃尔福特剧院联合制作的鸿篇巨制，灰暗主色调中突显一抹鲜红，让冷俊德国工业风中突显冲击力极强的戏剧张力，与瓦格纳的戏剧音乐可谓相得益彰。而在中国作品方面，上海歌剧院仍将在“七一”“八一”延续传统，分别上演保留剧目民族歌剧《江姐》《长征组歌》。已在全国收获各界高度评价的原创歌剧《晨钟》也将在三月完成江浙巡演。

名家汇聚群星闪耀，共织古典艺术绮梦

在保证概念创新与精品制作的同时，在国际上声誉斐然的中国名家与潜力无限的青年新锐同样是上海歌剧院全新演出季的一大亮点。领衔主演开幕歌剧的两位年度艺术家和慧、石倚洁自不用说，著名低男中音歌唱家沈洋、青年女高音歌唱家周晓琳也将受邀分别主演歌剧《漂泊的荷兰人》《波西米亚人》，为大家开启一段神秘磅礴的海上之旅和充满浪漫主义色彩的“与艺术家在一起的日子”。

音乐会板块同样群星闪耀。同样由石倚洁担任领唱的大型交响合唱《布兰诗歌》将于3月上演于东方艺术中心，一同受邀担任领唱的还有与上海歌剧院合作多次的男中音歌唱家孙砾。由许忠指挥的马勒《第三交响曲》也将于5月中旬上演。相信届时，这两部恢弘巨制都将给观众带来无与伦比的心灵震撼。开年刚刚受聘为上海歌剧院第一位首席客座指挥的青年指挥家俞潞，将在5月与上海歌剧院交响乐团首度合作“醇享贝多芬-贝多芬专场音乐会”，在演绎贝多芬《第七交响曲》外，还将邀请青年钢琴家左章同台演绎贝多芬《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。此外，许忠也将先后与万捷旎、孙佳依两位优秀的青年钢琴家，合作“艺”起向未来、与“法兰西之光”两场交响音乐会。舞蹈方面，大家期待已久的佟丽娅，也将在这次春夏演出季中实现与上海歌剧院舞剧团的首度合作，一同排演舞蹈剧场《在远方，在这里》。

本次春夏演出季中，上海歌剧院的艺术家们也承担着非常重要的角色。男高音歌唱家韩蓬，不仅将在开幕大戏《图兰朵》中主演卡拉夫，再度与和慧同台飙戏，还将与青年女高音歌唱家周晓琳一同主演《波西米亚人》。上海歌剧院女高音歌唱家宋倩，将在《微笑王国》中饰演女主角丽萨，这也将是她与石倚洁多次合作音乐会之后，首次合作舞台版歌剧。上海歌剧院青年歌唱家徐晓英、于浩磊还将继续领衔原创歌剧《晨钟》，完成三月的江浙巡演。女高音歌唱家熊郁菲不仅将和于浩磊一同在《微笑王国》中饰演第二男女主角，还将担任《布兰诗歌》的领唱。还有上海歌剧院的第六代“江姐”、女高音歌唱家何晓楠、周琛等，也将在经典保留剧目《江姐》《长征组歌》中担任主演及领唱。同时，上海歌剧院也邀请了赵丽丽等优秀青年艺术家加盟，为演出增添色彩。

“歌剧”主题贯穿始终，多个驻演系列致力歌剧艺术长线普及

值得一提的是，今年上海歌剧院春夏演出季的主打“歌剧”概念也将渗透到全新策划、并与上海各大剧场合作推出的多个驻演季中。3月，作为“走进五个新城系列演出”中的重要一环，九棵树未来艺术中心率先推出的“歌‘聚’新城——上海歌剧院歌剧普及公益专场驻演季”，通过对经典歌剧《卡门》《茶花女》《乡村骑士》《贾尼·斯基基》《江姐》等的赏析、歌剧名篇名段专场音乐会、歌剧中的舞蹈集萃等多元、新颖的艺术形式，把“歌剧艺术之美”传递给大众。而这一构思也将陆续落地松江、嘉定等其他沪上新城，并将针对各区剧场的不同特点调整优化。上海歌剧院与上海音乐厅也将联合推出“歌剧‘星’立方”，将精选一些篇幅精炼、音乐精致、剧情精彩，但平时却未必经常上演的歌剧名篇，以情景音乐会的方式呈现给歌剧爱好者们。

今年将迎来党的二十大，上海歌剧院全新创排的大型原创交响合唱《复兴的大地——献给新时代的交响史诗》邀请著名作家赵丽宏作词，并将在五月份做钢琴版试演。与此同时，在上海大剧院艺术中心的牵头下，上海歌剧院今年还将与国家大剧院、上海大剧院携手推出“京沪乐季”，通过指挥、乐团、合唱团的演出互访、共同演出、剧目的联合制作，推动中国南北最具实力两大艺术机构之间的交流合作。而在这次发布的春夏演出季中，将由院长许忠领衔，于6月2日、5日在国家大剧院献演2场交响音乐会。7月16日，指挥家吕嘉亦将执棒上海歌剧院交响乐团献上一场精彩的演出。此外，上海歌剧院也将赴广州、苏州、盐城、晋城、舟山等城市，为全国各地的观众们带去中国歌剧《晨钟》《江姐》、马勒《第三交响曲》等中外作品。

聚集艺术名家、联合各大剧场，上海歌剧院希望为古典乐迷们报以高品质高水准的演出同时，也以名家、名篇、名段为核，培养吸引更多歌剧观众、古典爱好者们走进剧场，一同享受音乐之美。

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