▲《红楼梦》剧照
【编者】《红楼梦》大观园里的少男少女，有“呼之欲出”的真切，可以感觉到他们血脉的流动，感受到青春的欢乐、喜悦、烦恼、苦闷与忧伤。尤其是宝玉、黛玉、宝钗之间的情感，难解而美丽。近日九州出版社的《红楼梦：失去的大观园》一书，可以说是《红楼梦》的简写精华版，讲述了古代传统社会大家族中，林黛玉与贾宝玉之间的爱情悲剧以及个人无法掌控的命运。改写不易，改写红楼此种不易尤甚，至于改写的如何，读者可通读本文一窥其究竟～
两百多年前，一个石头，在古典中国的文学世界里，蹦跃而出。两百多年来，石头的震撼，依旧感动广大中国读者的心灵，甚至，越山渡水，延伸到了异域他乡。
这石头，原诞生于本土，却也逐渐属于更辽阔的四海之地；这石头，原焕发古典的光辉，我们多么希望：它不至于沉埋于现代的喧嚣烟尘里。
一般相信：清代雍、乾年间的曹雪芹写下了《石头记》这部书，但只写了八十回，还没有真正完成全稿，就因病长辞了人间。
因为没有完稿，又因为没有完成的部分已经是这样的生动迷人，所以这个石头，不仅是令人痴醉与沉迷，更是要令人生起无数的迷惑与猜测。
从曹雪芹生前，《石头记》的故事就传抄开来，而到了他逝世两百多年后的今天，读者所熟知的已不只是最初的八十回《石头记》了，而是一百二十回的《红楼梦》。
▲《红楼梦》剧照
去探索去追查这些问题，这些问题包括了：种种不同的版本、本子上的注批因为版本不同而引起诠释上的出入：前八十回和后四十回是否出于统一的写作意愿与构想？作者（或续作者）是怎样的人物？究竟这么一部巨作的流传，在作者，是要表达什么？在读者，又能得到哪些？……
这种种的问题便形成蔚为可观的一门学问。时至今日，“红学”已是众所皆知的一个专有词汇了。而红学里种种繁复的课题，久久争执不下，莫衷一是，不得定论。
从一名小学童的读者，一直到今天，以《红楼梦》为教本，执教于中文系的古典小说课堂上，《红楼梦》对我个人最真切、最深刻的领受与启示，还是在于这部书是这样真诚而严肃地探讨了生命选择的问题。
因为这个缘故，当我受命以现代的语言，重新讲述这个古老的故事时，也就希望能够把我这么一点微末，却是极诚挚的体验，分享给读者。
首先，我保留了原书神话的缘起，不仅如此，还以个人的了解，用更多的笔墨去发挥青埂峰下的顽石。因为石头强烈而固执的自我意愿，所以后来宝玉的降世人间，才不至于只是一个莫名其妙的偶然，也因为红尘只是一次短暂的客旅，所以贾宝玉最后的出家，不致沦为一种不负责任、一走了之的举动，那是因为他的日子到了，必须再回到所来之处的青埂峰。
面对现代入世心灵的读者，最常遇到的一个质疑便是：《红楼梦》的一片风花雪月，不能让饱受现实困扰的迷羊，因此得到亲切的认同或可行的方向。
而我个人的看法，也就是我改写的“在人间的大地”部分想要表达的——的确，风花雪月，儿女情长，占了原书极大的篇幅。但是，这一片风花雪月，依我读来，是起于对生命本身一份极新鲜、极浓厚的兴趣，对于生活本身的一种极细致、极珍重的品味，用更简单的话来概括，就是一份“生之热情”吧！
所以，这风花雪月不致成为感官的麻痹，或者欲望的粗俗与沉沦，至少当我读到这些诗酒花月时，总不免要抚卷笑叹，又欣然向往；而不是像读《金瓶梅》，或者观看某些刻画纸醉金迷电影时所感受的一种难堪——无尽的追欢，却是一种极度的疲惫与倦怠呢！
当然，大观园里的少年似乎没有出路的压力，像现代的莘莘学子，要忧愁高考、志愿、就业、出国等等问题。
在《红楼梦》的时代，表面上，诚然没有这些问题，但我们若从本质上去体察，就不难了解，书中每一位人物，何尝不是在寻找生命的出路。
怡红院里的晴雯和袭人，一个刚烈不驯，一个委婉妥协；又像少妇辈的李纨，恬静寡淡，而凤姐却灵活热衷，这些态度，就是一种抉择的流露。
宝玉呢？更是无时无刻不在寻找可行的答案与依归。他强烈反对“文死谏，武死战”，不是他的探讨与反省之一吗？
而在世上可以作为追寻的诸般对象里，《红楼梦》的作者又特别喜欢以“爱情”作为人性实验的试纸，企图由纸张的种种反应，去测量人心的同与不同。难道“爱情”不足以为代表吗？
贾宝玉经历种种感情幻灭的痛苦，逐渐醒悟到解脱之道，在于彻底绝灭欲望我执的虚妄。当然，也在这中间，他了解自己不过是下凡历劫的石头，就快要回去了，在他临去前，他还是履践世间人子的一份责任，爱他的妻子家人，为他们留下子嗣骨血，并且顺服地参加考试，尽力而为，考中功名。骨肉伦常，经国济民，一个正统儒者的生命意义。
然而，在《红楼梦》里，我们隐隐感觉这个古老社会的欲坠摇摇。因为每当思及更严肃更终极的安身立命问题时，那空气总是苦闷的，那答案总是悲哀的。
在男性里，长辈的贾敬，选择道家的末流，一味求仙炼丹，却是自取灭亡的愚昧。贾赦呢？纵情声色，却昏聩浑噩，没有清明的理性与人性的高贵尊严。
而贾政，说是粹然纯儒，他的方正，常是可笑的迂腐，他的自律似乎剥夺了原始童真的生命喜悦；我们但见他宦海浮沉，却不能看到真正忧以天下，乐以天下，拥抱生民的情怀与作为。
▲《红楼梦》 剧照
至于女性，就连最最敏慧干练而有气魄的探春，也要说出：“我但凡是个男人，可以出得去，我必早走了，立一番事业，那时我自有一番道理。偏我是女孩儿家，一句多话也没有我乱说的。”难怪一百年后，这个老大的帝国终于被推翻了。
当我们享有更多的选择时，是否更能体会到书里那个时代沉重的脉搏呢？
如果把《红楼梦》放在古典戏曲小说的传统里，我以为在观念上，至少它流露了宝贵的两点。
第一，就是功名色彩的淡薄，它几乎完全摆脱了千年来仕子文人不能忘怀的古老憧憬。作者的摆脱绝不是故作清高的矫情，吃不到葡萄的满口酸冷，心实热望，因为没有这层束缚，于是创作时就得到更为宽广的活动能力。这或者和曹雪芹本人生平有关吧！
在我们所能掌握的资料中，曹雪芹四十余年生涯，似不曾涉足官场，虽然贫病而死，却是出身一度显赫的家族。或者正因这点贵族末裔的血缘，使他无须苦苦以功名来肯定什么吧！
第二，是这部小说中对少年情怀的看重。虽然为情为爱而生而死，本来就只属于少年时节，然而好像唯有《红楼梦》才用这么多的笔墨去刻画青春的喜悦、欢乐，以及欢乐喜悦里的烦恼、苦闷与忧伤。这一点心灵的触及，使得书中人物的境界提升，不再只是才子佳人僵冷、扁平的样板。
因为篇幅，更因为能力，也因为一点偏见，原著作中属于风土文物的部分，却大量割舍了。对于不能忘情于京片子的呱拉松脆，或是贵族之家的服饰、陈设、建筑……对这样的读者，忝为改写的作者，我要深致歉意。
另外，关于原书中的满、汉意识，当我阅读时，就不曾特殊感受，现在改写，因为基于更宽、更广、全民族的一份心愿，所以就更要置之不顾了。这一点，也是要恳求鉴察的。
▲《红楼梦》 剧照
在形式上，前八十回，是以分段小说方式处理，后四十回则是夹叙、夹议、夹演。所以如此，也还是尊重大多数红学学者的看法，以为前八十回是正宗真传，但后四十回流传久矣，自有极宝贵的意义。
至于版本的参考，前者主要是依据戚蓼生序本，后者是程甲本，当然在处理上有相当大的弹性。
日光月阴倏忽流逝，繁华萎落；而人心多变，愚昧与欲念，竟然不能容忍一寸净土的保留，于是姹紫嫣红要沦为断垣残壁，群芳芜秽，大观园终将失去。
黛玉死了，宝玉出家了。然而仅仅因为曹雪芹曾经真挚的一字一泪，一行一血，于是在他笔下，失去的大观园留下一个不朽的春天。于是，有永远的石头，恒留于文学的世界里。
▲《红楼梦：失去的大观园》九州版 康来新 编撰
编辑：卫中
责任编辑：王雪瑛
