上周五，罗大佑“童年”线上演唱会和孙燕姿“你好吗”线上唱聊会同一晚推出，开播时间仅相差半小时。“一边是‘童年回忆’，一边是‘青春怀恋’，难以抉择，我全都要！”网友感慨着，在视频号和抖音两个平台间来回切换。最终，罗大佑演唱会收获4200多万人（同一账号计数一次）观看，而孙燕姿的唱聊会则取得2.4亿人次（同一账号重复计数）观看的成绩。流量数据惊人，话题热度也前所未有。当晚，各大平台热搜榜被罗大佑和孙燕姿包揽，朋友圈更是引发全年龄层受众的情怀刷屏。

线上演唱会所引发的音浪狂潮有迹可循。四月中旬，60岁崔健的线上演唱会超4600万人观看。而到了五月，周杰伦“地表最强”“魔天伦”两场演唱会线上重映，累计获得近亿次点击量。疫情影响下，全球线下演出产业均受到不同程度的影响，演唱会尤甚。压抑了两三年的市场需求，正是在这一众“全民级”歌手的演唱会带动下，一朝“井喷”，屡创流量新高。这无疑给市场带来期许——当情怀成功撬动市场后，线上演唱会能否成为常态，为演出产业带来新动能？

从粉丝经济到打情怀牌，线上演唱会的“流量密码”正在改写

线上演唱会并非新生事物。早在2014年，汪峰的鸟巢演唱会同步网络付费直播。最终平台宣布7.5万次网络付费带来超200万元收益。时隔两年后，王菲的“幻乐一场”演唱会同样以“线上+线下”同步模式推出，线上观看采取VR收费、普通观看免费的模式，最终迎来2000多万人同时在线的盛况。

此后，线上演唱会的流量神话交由新生代偶像续写。2017年至2019年，TF BOYS线上演唱会观看人次从1.18亿次涨到了1.56亿次。2019年，“陈情令国风音乐演唱会”的直播间总人数超过320万，按照付费价格估算，收益或迈入亿元级门槛。某种程度上，线上演唱会成为“粉丝经济”延伸出的新赛道。

不过，不管是主流唱将还是流量明星，这些演唱会与当下引发全民关注的线上演唱会有一个明显的区别。那就是此前是“线上+线下”双渠道模式，而如今受到疫情影响，演唱会改为云端“单线作战”。据中国演出行业协会统计，2020年演唱会总场次不到1000场，截至2021年中，国内累计延期和取消的线下音乐演出超过2万场。压抑的线下观赏需求，在线上迎来“井喷”，而这也悄然改写了线上演唱会的“流量密码”——打情怀牌。

2021年底至今，腾讯TME live联合视频号先后推出西城男孩、五月天、崔健、张国荣、周杰伦、罗大佑的直播、录播演唱会。相比于流量明星、新生代歌手只在Z世代中产生共振，这些歌手组合不仅有脍炙人口、全民传唱的金曲，更在乐坛有着更长久的艺术生命力，在不同世代的记忆里留下深刻印记。

就拿罗大佑来说，上世纪80年代初，他的第一张唱片《之乎者也》发行，成为华语乐坛里程碑式的作品。其中《鹿港小镇》《恋曲1980》《童年》《光阴的故事》是传唱至今的经典。此后他持续推出《海上花》《皇后大道东》《东方之珠》等一大批风靡一时的优质作品，此外他还为梅艳芳、陈淑桦、凤飞飞等知名歌手谱曲、担任制作人，留下《似是故人来》《滚滚红尘》《追梦人》等一首首隽永情歌。如果说“60后”爱深沉的《将进酒》，在“故园回首明月中”喟叹人生，那么“别忘了山谷里寂寞的角落里，野百合也有春天”或许就是“70后”爱的箴言；如果说《阿郎的故事》主题曲《你的样子》里有“80后”的港片回忆，那么《雪山飞狐》的主题曲《追梦人》则伴随着“90后”重温儿时的金庸武侠梦……可以说，67岁的罗大佑，不只是哪一代的青春，而是能够突破不同圈层触发情感共振。在出道40年后，他的演唱会依旧能够吸引数千万人收看，情理之中。

情怀缔造流量神话过后，线上演唱会能否常态化发展

情怀似乎真正打开了线上演唱会的局面。不过，不断堆高的流量盛宴也带来诸多思考。

从“线上+线下”双渠道模式，到云端“单线发展”，看似是疫情期间的“被动”之举，其实也暗含不少平台的主动布局。

过去五年间，线下演唱会市场蓬勃发展，其票房逐年增长，增速一度超过电影票房。据中国演出行业协会统计，2019年的演唱会票房收入达到了42.59亿元。而另一边，是在线音乐平台迟迟未能依靠付费收听打开局面的尴尬。对于在线音乐平台来说，将这一需求稳步增长的业态移植线上，或可成为一条激活在线音乐市场的鲶鱼。

在这个逻辑下，只有线下具有稳定票房号召力的歌手，才能够在线上引起持续关注。对比2019年国内演唱会票房榜单和中国歌手海外演唱会票房榜，周杰伦、五月天、陈奕迅这几个名字，恰好也是近两年线上演唱会最有流量和话题度的。告别“粉丝经济”语境，平台的主动布局，选择将他们作为新一轮布局线上演唱会的“首发阵容”，是明白了线上线下演唱会的同一套逻辑——即拥有大量脍炙人口作品傍身的音乐人，才真正能够撬动市场。

另一方面，主动布局也体现在运营策略的差异化上。罗大佑与孙燕姿“神仙打架”的背后，是播放平台间的较量。腾讯TME live联合视频号推出的罗大佑演唱会，更倾向于走传统演唱会模式。尽管对比体育馆演唱会的“大阵仗”，户外虫鸣鸟叫下的三五乐手合作，硬件投入似乎更少，但收音效果、镜头切换等都是专业级别。而从结构上，也遵循传统演唱会的篇章式，分出“光阴的印记”“童乐箴言”“恋曲2022“三个板块，集纳20多首歌曲。此外，还保留了演唱会的常见环节，邀请嘉宾翻唱自己的歌曲。而孙燕姿这边，“唱聊会”三个字便已说明——与其说是一场演唱会，不如说是一场边聊边唱的直播。直播不仅设置了主持人，让孙燕姿与歌迷如亲友般聊家庭聊护肤，还在直播中场安排了“读信”环节，以“传递者”的身份为歌迷念出写给亲人朋友的信件。这些环节过去也曾出现在传统演唱会中，但显然此次唱聊会的比重更大，氛围也更轻松，更加强调“即时轻互动”的体验。

同一晚两场演唱会模式的差异，或许也为线上演唱会在疫情结束后的发展带来更多可能性。这意味着，平台意识到，“线上”不只是做传统演出产业的云端“搬运工”，在短时期填补观众不能去现场的观演需求，与“线下”抢观众；而是需要通过更丰富的形式创新去开拓市场增量，同“线下”互相引流，从而实现线上演唱会的常态化发展。

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