提笔写话剧《英雄儿女》的剧本之前，编剧喻荣军在脑中构思这个故事已经五六年了，上海话剧艺术中心曾经想过把这部电影改编成音乐话剧，后来因为疫情，一再推迟，而这次他完成剧本初稿仅用了两周时间，创作热情可见一斑。

对于一名上海文艺工作者来说，原因无他，唯有对这座英雄城市和身处其中的英雄人民的爱。“无数革命先烈曾在上海抛头颅洒热血，这个城市经历过风风雨雨，但每一次都能克服困难继续往前走，我们应当为之自豪。”他说。

源于“被打动”的创作，意在让更多人铭记英雄

“被打动！”喻荣军在采访中多次提及这三个字，而这恰恰是他创作最大的原动力。回忆起第一次“被打动”，喻荣军记得是在2014年，他在电视中看见在韩志愿军烈士遗骸回国的画面，庄严肃穆的场景令他久久难以忘怀。出于这份体验，在话剧《英雄儿女》剧本写作之初，第一个闯入他脑海的想法便是从当代视角切入，随着剧情发展再回到那段历史中去。

第一稿很快出来，也很快被推翻。在与导演胡宗琪讨论后，二人一致认为在舞台上应该更“诚实”一些。于是，从第二稿之后，所有的故事都回归到了上世纪50年代，紧紧围绕王芳、王成和王复标、王文清两代四人展开。

“巴金的小说书如其名，主题就是团圆，结构相对松散。电影的主题则是‘英雄’，它基本取材于小说，但是重新构建了人物和故事线。”喻荣军表示。无论是小说《团圆》还是电影《英雄儿女》，都是极其成功的艺术作品。珠玉在前，他大胆选择继续向外延伸，此次话剧中一半以上的内容为全新创作。

短短一个月之内，喻荣军四易其稿。虽然写作时间相当紧张，但他认为这次创作是非常顺利的一次经历，这归功于与导演“劲使到一处去”的配合。“导演看完初稿后，足足追问了我80几个问题：王成和王芳的童年是怎么度过的？他们赴朝鲜参战的动机是什么？他们是在怎样的情形下见面的……导演一边追问，我一边补充。这些问题背后都是戏，对剧本的完善非常重要。”

回到历史情境中，挖掘出更多戏剧线索

打动喻荣军的还有《英雄儿女》与上海的关联。小说原作者巴金、推动电影拍摄的夏衍、上海为抗美援朝作出的巨大贡献……翻阅大量资料后，他深切感受到上海作为一座英雄城市所拥有的底蕴，在这里发生了太多值得被铭记的往事。为了积累更多真实历史素材，喻荣军前往位于奉贤的中国人民志愿军纪念馆采风，并采访了数位文工团老兵，细致到在朝鲜战场上，他们唱的是什么歌？用的是什么乐器？遇到了怎样的敌情？喻荣军尽可能地跳进历史中去，试图挖掘出更多的戏剧线索。

“王芳向一个站岗的士兵进行慰问。”《团圆》里短短的一句话，让喻荣军脑中出现了一个完整的画面，他萌生出写一场戏的想法。戏中，哨兵因为晚上站岗，无法去看慰问演出。演出结束后，所有的文工团团员分散到各处去找士兵们，再次进行表演。他就据此创作出王芳深夜给岗哨小战士单独慰问演唱的情节，小战士来自于上海的吴淞，王芳给他演唱了自己在课本里学唱的歌曲《本事》——“记得当时年纪小，我爱谈天你爱笑……不知怎样困觉了，梦里花儿知多少……”，这是他们共同的记。此时，个人的情感升华为对于家乡与祖国的情感。回到当时的情境，文工团员与士兵相遇后首先要做的便是对口令。“长江”，“黄河”！在喻荣军的预期中，口令大抵是这样的组合。然而，老兵的回答却出乎了他的意料，口令被如实修改成了：“胜利”，“紧急”！

从亲历者的口中，喻荣军还听到了冻伤的志愿军战士在坑道里火线入党的事迹，了解到文工团成员与前线战士签订生死协议的故事。“文工团带去的不只是慰问表演，更重要的是把战场上刚发生的事件都融入艺术中，将信心和勇气传递给前线战士。”因为创作，喻荣军对当年的文工团有了更深刻的理解。而这些鲜活的记忆，都将原原本本呈现在舞台之上。

“风烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听侧耳听。”喻荣军在采访中发现，从参加过抗美援朝的老兵到刚入伍的新兵，他们几乎都会哼唱电影《英雄儿女》的主题曲《英雄赞歌》。毫无疑问，这首歌将出现在话剧《英雄儿女》最高潮部分。“英雄儿女不分年代，他们永远会给人向上向善的力量！”喻荣军表示。

作者：王筱丽

编辑：陈熙涵

责任编辑：王彦

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