2015年度“中国最美的书”本周在沪揭晓，20本图书脱颖而出，并将代表中国参选2016年度“世界最美的书”。获奖得主中既有书籍设计界名家，也有后起之秀。

 

有业内人士认为，对图书之美的评定，本身就是一场对阅读意义的拓展、对纸质书本极限的探索。

 

自2003年举办以来，“中国最美的书”已成为文化品牌,累积评出250余种，其中13种摘得“世界最美的书”奖项。这也提升了中国现代书籍设计的水平，促进了中外设计艺术交流，也鼓励我国年轻一代设计家创新发展、走向世界。

 

日前，本报记者 采访了“中国最美的书”评委、获奖设计师，探讨了他们对图书之美的理解。

 

评委吕敬人——最美的书无需光彩夺目，好书是耐看的，它不是瞬间的刺激，而是导一出细腻的戏。

 

拿起一本书，书籍的各个部分——封面、护封、函套、环衬、扉次、目录、版面、插图、字体一旦友好共处，便变幻为极具审美价值的整体。“阅读是一出戏，要有回声，有留白，节奏感强。”担任多届评委的北京设计师吕敬人，形容他捧读好书时的感受。作为最早将“整体设计”理念引进国内的资深设计师，吕敬人发现，最近二三十年，中国图书设计行业的一大观念转变，就是从二维的封面装帧，升华为融合文本编辑的整体设计。他说：“最美的书无需光彩夺目，好书是耐看的，它不是瞬间的刺激，而是导一出细腻的戏，我们要做能传宗接代的书。”

 

对此，资深评委、上海设计师陶雪华深有同感。她还记得，2003年“中国最美的书”第一次“选美”时，大伙就只看封面，却放弃了整体设计阅读的个性追求，造成低俗、抄袭、跟风的现象泛滥。

 

那究竟如何让美在书本上栖息？今年得奖作品中既有简洁玲珑的口袋书，也有考究的艺术类图书，还有颇具创意的童书和科技类读物。评审标准尤为注重书籍内容与形式的完美结合。本届评委、设计师周晨谈到，从今年评选结果来看，书籍的易读性、设计的独创性，成为评委最为看重的要素——易读性让书籍之美从视觉扩展到触觉，更加符合当下新媒体时代纸质书的阅读需求；独创性则鼓励设计师采取原创性元素。

 

评委康斯坦兹·伯纳——科技类图书设计语言也可营造美感。大胆留白、讲究空间和节奏，应成为内容的阐述方式。

 

今年共有389种、778册参选“中国最美的书”，来自全国108家出版社。获奖图书中近半数来自美术、书画类出版社。值得一提的是，科技、教育类出版社也占到一席之地。据悉，明年起“中国最美的书”评选计划分为文艺类与非文艺类，鼓励更多图书在设计上有所突破。

 

评委吕敬人对“生态智慧丛书”赞誉颇多，他说，这套书开本采用黄金比例，每本书根据主题在封面上设计了不同的简洁图案，体现出平面设计的优势。环衬处理独特，与主题和封面相衔接。图表设计到位，通过视觉信息的传递促进了内容理解和知识吸纳。

 

这种探索对于国内科普教材的处理很有借鉴意义。另一本交叉建筑、科技、体育的获奖图书《凝·动——上海著名体育建筑文化》，以体育场馆在城市的分布为叙述基点，位置感贯穿全书，封面上的圆点与各场馆在上海的地理位置相对应，简明新颖，查阅信息一目了然。

 

本届评委、德国设计师康斯坦兹·伯纳说:“以往我们见多了那种从头到尾密密麻麻的呆板式排版，这一套科技类图书设计语言阐述完整且具美感，让人眼前一亮。排版疏朗、留白大胆、富有节奏、讲究空间。”

 

十几年来，最美的书评选，对大众读物产生了潜移默化的影响。有关专家表示，这就类似于服装设计展，很多T台上的时装不适合穿到大街上，但成衣设计师可吸取其设计元素，用到成衣设计上去。“希望通过‘中国最美的书’评选，把创新理念和元素应用到大众化书籍设计上去。”

 

获奖设计师朱赢椿——也许“最美的书”不能成为畅销书，但设计师的“工匠精神”，是对阅读纯粹快乐的呼应。

 

在电子阅读的冲击下，读者对纸质书的要求也越来越高。电子书那么容易获得，阅读体验也很不错，为什么要去买那些长得丑、拿在手上又不舒服的书呢？有设计师直言，甚至都不应该浪费纸张和人力把它们生产出来。把书做得让人想买来收藏的设计师，如今渐渐从幕后走到台前。他们大多以独立工作室身份与出版社或机构合作。业内人士认为，电子书的出现，对传统图书行业其实是件好事，能够淘汰掉不认真的设计师和不值得做设计的书。

 

“中国的许多出版人已经意识到，电子时代到来，给书卷艺术一个绝佳机会，书籍设计让文本更亲近读者。”吕敬人认为，设计师要拥有文本信息阅读设计的构筑意识，书籍设计是同一文本演绎不同表情的故事。

 

获奖图书《匠人》设计者朱赢椿的多部作品曾获“中国最美的书”、“世界最美的书”。为了感受到书中氛围与气息，朱赢椿特意去了书中故事的发生地苏北申村，实物拍摄下每篇文章中匠人用过的工具，每个匠人名字用不同工具书写，比如剃头匠用刀片写，铁匠对应一支没把的圆头毛刷子，织布匠则用一把小油漆刷子沾了水写下来，几乎每个名字都用不同的材料写出来。可以说，图书设计的过程同样代表了工匠精神的传承。

 

不少设计师认为，工匠精神的传承最终有益于大众美学品味的提升。比如愈发火热的儿童绘本市场，同样渴求最美的书熏陶感染孩子的心灵。设计师刘晓翔此次有两本书获奖，其中绘本《兔儿爷丢了耳朵》将剪纸以最原始的形态呈现，并巧妙加以重叠组合，剪纸投影的保留凸显了立体感，强化了民族艺术的感染力。在他看来，书籍设计也是对中华书籍文化的传承发展，优秀的图书设计者可以在读物中吸纳悠久而灿烂的民族文化精华，以中国元素讲述中国故事，将东方审美与理念渗透进全书结构和阅读语境中。

 

 

 

图为《上海字记》封面

 

《上海字记——百年汉字设计档案》

 

设计者：姜庆共

 

出版社：上海人民美术出版社

 

400多幅图例、12位口述者，以上海百年间的印刷品实物组成视觉线索，呈现上海汉字书写和设计的脉络。

 

大32开的书型开本恰到好处，易于阅读。纸张采用芬兰书纸，印刷与装订工艺精良，质地轻盈手感舒适，泛黄纸色适合老照片的格调。整体风格既体现出20世纪百年时代的痕迹，又具有当代设计的意识感。

 

《订单——方圆故事》

 

设计者：李瑾

 

出版社：广西美术出版

 

社封面采用包装纸，书名仿照订单，选材和设计都很新颖。以出版社往来信件开头，每一页的签名都附上不同肖像，趣味十足且富有个性。打破常规，在前言和目录之间插入图片，激发读者去探寻和发现。

 

《痛》

 

设计者：小马、橙子

 

出版社：重庆大学出版社/楚尘文化

 

内容视角独特，内页色调应用与层次结构清晰。运用理性、冷峻的设计语言，将无法言状痛苦感受进行了视觉化的表达，纸张的灰色、封面的“+”“-”都是一种既有情感又具理性的设计方式。痛苦前后的感受通过几页黑页过渡，表现出不同时段的情感世界。设计者编辑设计语言与众不同，为阅读留下丰富的想象空间。

 

《生态智慧丛书》

 

设计者：张志奇

 

出版社：高等教育出版社

 

作为一套科技类书籍，设计注重现代感和阅读性，留白大胆，富有节奏。开本采用黄金比例，每本书根据主题在封面上设计了不同的简洁图案，体现了平面设计的优势。环衬处理独特，与主题和封面相衔接。图表设计到位，通过视觉信息的传递促进了内容的理解和知识的吸纳。

 

《爱不释手》

 

设计者：洪卫

 

出版社：江苏凤凰美术出版社

 

本书使用手写体，毛边风格，手感极其特殊，吸引读者，通过这种方式能将自我感受充分表达出来，整体设计构成独特，内容形式浑然一体，具有视觉张力。由于该书的作者就是一位设计师，因此他能将内容与设计做到零距离，他的设计讲究触感，有温度更要有质感。

 

《匠人》

 

设计者：朱赢椿/罗薇

 

出版社：民主与建设出版社

 

每本书的设计背后都有一个故事，本书的结尾叙述出这样一个故事。作者和设计师合作共同去当地采风，而作者给设计师留下了很大的空间，这种合作设计关系非常新颖。本书设计以黑色为主色调，辑页文字书写独特。

 

《薄薄的故乡》

 

设计者：孙晓曦

 

出版社：重庆大学出版社/楚尘文化

 

该书是导演王小帅的个人随笔，在原有的印刷文本周围采用很多手写文字，延伸了阅读、丰富了阅读，运用手写体使版面设计更加丰富而有新意，吸引读者。老照片等图版资料及个人信息复合穿插，形成多重阅读线索，增加了全书的可读性。

 

《兔儿爷丢了耳朵》

 

设计者：刘晓翔

 

出版社：中国少年儿童新闻出版总社

 

设计者将剪纸以最原始的形态呈现，并加以重叠和组合后进行拍摄。剪纸投影的保留凸显了立体感。全书编辑语言独特，纸张性格鲜明，页码设计新颖，故事叙述具有中国民间传统气韵。装帧采用裸背装，使各个书页画面都能得到充分的展示。

 

《学而不厌》

 

设计者：曲闵民、蒋茜

 

出版社：江苏凤凰美术出版社

 

本书使用传统的宣纸来印刷中国画与书法，富有质感，画页左右上下翻折，赋予阅读以动感，与内容相辅相成。用绘画装裱形式制作封面，手法与主题很吻合，裸背装订方式便于翻阅。文本排列非规则型游动，在规则中寻求着变化，是虚与实、有序与无序的对立统一。东方韵味在设计中传达到位，使得书籍的人文气息和中国传统审美意识浓郁。

 

《温婉——中国古代女性文物大展》

 

设计者：姜嵩

 

出版社：译林出版社

 

这是关于中国古代女性文物的图录,涉及古代女性生活的多个门类，作为常规的展览图集，该书设计有创新突破，运用不同的纸张及装订方式对内容进行区隔，具有很强的工艺性，注重设计细节，将结构感与序列性有机结合，是一本形式与内容结合度很高的图书。

 

《古韵钟声》

 

设计者：刘晓翔、刘晓翔工作室

 

出版社：北京燕山出版社

 

该书设计考量理性、严密、周到，引用矢量化信息设计概念贯穿全书，引导读者阅读及欣赏。设计师懂得如何把信息进行梳理整合，并充分进行视觉化表现，使读者的阅读兴趣不断提升。

 

该书特设的钟鼎文页凹凸感强烈，拓片运用得体，阅读质感强烈，将中国古典艺术有序地完美呈现。

 

《一桌二椅——夜奔朱鹮记》

 

设计者：KJ.设计工作室

 

出版社：江苏凤凰科学技术出版社

 

此书排版富于韵律，设计恰好贴合内容，开本适中，图片放置富于新意。封面采用手造纸，内页手造纸尝试双色印刷效果，具有一定的实验精神。

 

《齐白石四绝十方》

 

设计者：袁银昌

 

出版社：上海人民美术出版社

 

前扉多层阶梯式的设置，让信息层层递进，使阅读富有趣味。摄影用光及投影处理细致，图型切割截取巧妙。设计师利用纸张的透明度，反面印刷的篆刻拓片以多种方式、多个角度在书页的折叠中丰富呈现出印章信息。十方印章的简洁通过讲究的编辑设计语言，大大扩充了信息体量和内涵的传达。

 

《老人与海全译本》

 

设计者：张志奇工作室

 

出版社：崇文书局

 

整体的色彩采用渐变的蓝色，封面采用了海滩贝沙闪烁的材质，上面用银色印刷鱼和人物的形象，贴近主题语境。文本结尾留有大量空页，仿佛留下空间让海水流走。设计者绘制有多种生动形态鱼类的笔记本，插入书页，采取了“书中书”的设计。插图精妙，为文本增添丰富的情趣。

 

《凝·动——上海著名体育建筑文化》

 

设计者：张国樑、董伟

 

出版社：上海科学技术文献出版社

 

本书的设计以体育场馆在城市的分布为叙述基点，位置感贯穿全书。封面上的圆点与各场馆在上海的地理位置相对应，查阅信息一目了然。辑页书口折叠部分特意设置信息界面，增加了信息数据与资讯层面。将场馆的外观浓缩成图案，贯穿全书各个部分，便于识别。书籍用纸柔软，物性手感俱佳。

 

《男女》

 

设计者：瀚清堂

 

出版社：上海书画出版社

 

全书设计体现了道家的空灵之美，大胆的空白利用，图题的处理十分别致。多页前扉上男女图形分别交替旋转的配置，提供了多层次和动态化的信息视觉过度，注入时间概念的体味。单双页图形与空白页对应贯通全书，偶而辅以少量折叠的图页，增加了阅读的变化与趣味，体现该作者诙谐乖戾的气质。

 

《中国关中社火》

 

设计者：杨大洲

 

出版社：中国摄影出版社

 

整本书洋溢着民间传统戏曲的视觉特征与风貌。照片体现了中国的审美习惯，色彩还原很好。大小富于变化，构成巧妙，且与题眉相呼应，具有张力、协调性和节奏感。三册组合成一体，相互间有着良好的比例关系。全书色彩与图形的处理保持浓厚乡土气息，纸张应用符合民间气质。

 

《你是哪里人》

 

设计者：韩湛宁

 

出版社：海天出版社

 

封面选材手感好，采用黄、灰、米色等暖色调，封面和切口使用黄色和灰色，彼此协调呼应，极具现代感。纸质柔软，字体有些采用手写，富有个性。封面部分文字采用凸纹，整体设计简洁，将传统和现代设计结合起来，使诗歌这种文学形式更富趣味性，激发了人们的阅读兴趣。

 

《黑白江南》

 

设计者：沈钰浩

 

出版社：浙江摄影出版社

 

该书为江南文化散文，图文并茂，设计以黑白为基调，贯穿全书。书中诸多照片的编排增强了读者的阅读兴趣以及对往事的回忆。许多江南场景很难再现，该书做了很好的描述与记录。充满质感的老照片配置于优美的散文中，风格独特，引人遐想。

 

《布衣壶宗——顾景舟传》

 

设计者：周伟伟

 

出版社：江苏凤凰文艺出版社

 

关于紫砂大师顾景舟的传记，图书封面设计讲究质感，外切口书页参差有变化，富有情趣。图片编排到位，利于阅读，并且将许多手稿、老照片、紫砂作品照等运用不同的纸张进行穿插，显得十分大气。年表编排呈壶形，相当独特，体现信息设计的创意。

 

（本版图片均由上海新闻出版局提供）

 

文汇报记者 许旸