《延禧攻略》火了，相信不少人都在追剧吧！一部宫斗剧本来没啥好推荐的，但是如果你只是把它当成宫斗剧来追，就输了。

这部剧，可以说是一部行走的中国文化教科书。

说到中国文化，大家就会想起“古诗词、国学、古文”，想到“语文新教材里古诗文篇幅大增”。但是，中国文化更包括了衣食住行、文化遗产、民俗风情……这些才是活色生香的中国文化。

与其让孩子一开始就去啃那些比外语还难的文言文，不如从了解这些活色生香的中国文化开始吧！

抱着强烈的求（bā）知（guà）欲（xīn），我们今天就跟随《延禧攻略》，去学习一些普通人永远都不会知道的高端知识。

抛开剧情，单说考究用心的清宫布景，古典素雅的高级色调，如诗如画的中国风构图，用网友的话来说“随便一摁暂停，都是一幅绝美的中国水墨写意啊！”

这还不算完，剧中各种细节，更是极致到让人大呼变态。

值得一提的是，这些服饰不是剧组胡编乱造出来的，而是参考各种史料古画，极尽所能做到经得住推敲考证。比如，导演在微博里展示的参考画像：

卖萌的龙袍

既然导演说是神还原，那么我们就先说说关于服饰的还原最有争议的龙袍吧：皇上胸口的那条龙，你这么萌是认真的吗？

但是，别冤枉了龙，经过网友查查证，那些年在博物馆里见过的真品龙袍，还真是一些搞笑龙。

比如这条龙，就惊恐到脸部自动变形。

还有这条，气到嘴变成腊肠。看来在历史上，被绣在龙袍上的龙，本来就没什么偶像包袱。

非物质文化遗产

电视剧里频繁出现的刺绣、缂丝、绒花等都是我们国家的非物质文化遗产。

绒花：富察皇后平日里“以通草绒花为饰，不御珠翠”。你们可不要小瞧了皇后头上这顶绒花头饰。这个绒花，在唐代武则天时就被列为了皇室贡品。

在06年的时候，制作绒花的这个技艺，成为了非物质文化遗产。

剧组为了尊重、还原历史，特地找到了这门技艺的传承人，由他来制作剧中的绒花头饰。

而且，这个绒花的造型也不是随意创作出来的，而是照着故宫里的真品做出来的。

这才有了我们看到的剧中那些各式各样的绒花。

特别是皇后娘娘头上的这个摇钱树造型绒花，花了师傅整整一个礼拜。

皇室当然不会只有一种头饰，跟朴素无害的绒花形成鲜明对比的，是点翠。

还记得《甄嬛传》里的华妃哇？她头上就戴着一顶巨大的点翠头饰。这顶头饰很有来头，是当时剧组从一位收藏家手里借来的真品，价值100万。

高贵妃，这个眼影和说话都很浮夸的女人，最喜欢戴的头饰也是“点翠”。

可千万别以为点翠只是贵，它制作过程太不人道了，用金属做底座，然后把翠鸟的羽毛，粘在上面。

《珠翠光华》这本书里有描写点翠是怎么做的，“用小剪子剪下活翠鸟脖子周围的羽毛，用镊子把羽毛排列在图上粘料的底托上。翠鸟羽毛以翠蓝色雪青色为上品，颜色鲜亮，永不退色。”

最后的细节效果就是这样，可以看到上面一根根羽毛的纹路。

被取过羽毛的翠鸟，一般很快就会死掉！还好没这东西了！

故宫博物院里收藏了很多点翠首饰精品，比如这个点翠凤吹牡丹纹头花，有机会不妨去看一下。

还有众多手艺老师傅亲手制作，甚至为故宫修复龙袍的綉女，怪不得被赞为用匠心精神把东方美学和清宫文化相结合的作品。

▲刺绣

▲缂丝

▲绒花

▲点翠

刺绣

清宫戏离不开清宫服，一件古代的服饰便是一段可观可感、可以触摸的历史。光是剧中最普通的宫女服，就不知用了多少种綉法

从传统的京绣、宫廷绣，到缂丝、手推绣、打籽绣、盤金绣，全都是经验丰富的老绣工纯手工缝制。

一针一线都展示着中国传统刺绣工艺的博大精深。

京绣又称为宫绣，有严格的艺术审美标准和规范。构图、用料、针法都有固定程式和规范。绣的方法上讲究慢工出细活，绣品需平、光、齐、韵、和、顺、细、密；图案精细秀丽、形象逼真，内容上要求“图必有意，纹必吉祥”。

缂丝

除了各种刺绣，还还原了2000多年历史、素有“一寸缂丝一寸金”之称的宫廷缂丝手艺，甚至请来苏州缂丝织造技艺传承人——顾建东先生作为指导。

2006年，苏州缂丝织造技艺入选，第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产名录。

绣坊里的织布机、缂丝机刺绣的架子都是货真价实，一走进去，仿佛回到了那个年代。

连妃子们所用缂丝团扇也仿制了历史上真实存在过的团扇，太后所握团扇仿制清朝纱面贴绢仙鹤桃树图团扇，高贵妃所用之扇，则仿制清朝红色缂丝乌木雕花柄团扇。

昆曲

高贵妃一曲《贵妃醉酒》不仅迷醉了皇帝的心，更让我们领略到昆曲的华丽婉转、袅娜情深。

600年前，兴于江南的昆曲盛于文人雅士之间，唱腔华丽、念白儒雅、舞蹈飘逸至乾隆进入鼎盛，一度是启发天下戏种的“百戏之祖”。

然而岁月无情，曾经如此辉煌的歌剧魅影又怎会料到后来衰败没落的惨境？甚至把国粹之名拱手相让？

2006年，昆剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，越来越多的人加入到拯救昆曲中来。

在剧中，毫无戏剧底子的谭卓坚持不用替身，自己跟着老师苦学。随着学习和了解的深入，她越发感受到昆曲的魅力。

她说：“昆曲作为人类口述和非物质遗产代表作，如果能够通过剧集被大众注意到，那将是很有意义的一件事。”

打树花

炉火照天地，红星乱紫烟

赧郎明月夜，歌曲动寒川

李白寥寥几句，就把剧中高贵妃献给太后的那场动人心魄的“火树银花”表现得淋漓尽致。

这是一种流传于河北蔚县的古老社火，距今已有500余年历史是河北省“省级非物质文化遗产”。

勇敢的铁匠们用熔化成1600多摄氏度的铁水泼洒到坚硬冰冷的城墙上，一瞬间天崩地裂，整个城墙像炸开一样。

在《延禧攻略》，“打树花”第一次进入影视作品。负责这场戏的表演匠人们大多都已年过花甲，却还是不辞辛苦不远万里赶来参与拍摄，只为能够把文化传承下来。

“好害怕有一天我们没了，这个文化也消失了，这个年轻人没人爱学，希望通过电视剧这样一个（大众媒体），让大家看到很多非物质文化遗产到底有多美”。

于正曾在微博说，看到纪录片《寻找手艺》有些难受。其实，当我看到他写下的这段话，更是忍不住鼻子一酸。

嫔妃的服装

高贵妃刚出场的时候，穿的居然是黑色，是去奔丧吗？

皇后穿的也是黑色的衣服。明明是大喜的选秀日，就穿这？

后来我又去查了一下，发现，emmmmm……她们穿得没错，这两件衣服，是后妃吉服的款式。而且，在历史上是有一模一样的原版的。

高贵妃穿的这件，全名是叫“石青纱缀绣八团夔凤纹女单褂”。

你看这个花纹，具体到每个图案所在的位置，都和原版一毛一样。

还有皇后的这件也是，全名叫“缂丝石青地八团龙棉褂”，长这样。

你们看剧里和原版的对比，龙的形态和位置，还有龙旁边那些红色的不知道是火还是云的位置，都一模一样。

可以证明，剧组还真是用心查了资料。

清朝后宫嫔妃们的衣服，从正式到休闲，分为礼服、吉服、常服、便服。

妃子们穿礼服的场合很少，一般只有在重大节日，比如冬至、元旦还有册封礼上才会穿。从流出的剧照中可以看到，娴妃上位成皇后，穿的就是礼服。

吉服就是比礼服要简约，但是比常服要隆重的一种服装，一般是在礼仪场合穿，比如富察皇后的荔枝宴上，穿的就是吉服。

你在看剧的时候看到大家一起吃个饭啊，开个会啊啥的，那八成就是穿吉服的时候了。

至于常服，正常来说的话，常服的款式都是很低调的，一般都是石青色，也就是接近黑色，而且没什么花纹。

▲乾隆石青缎暗团龙纹棉褂

可能是因为拍出来不太好看，所以现在的电视剧里一般不拍常服，而是拍便服比较多。但是事实上，清后宫里的大多数时间，妃嫔们都是穿常服的，如果穿越回去，大概只能看到黑黑的一个个。

便服呢，就是后妃们的休闲装啦，款式和颜色也比较多变。从这张《弘旿行乐图轴》里我们也可以看出来，便服就是在最轻松、最随意的时候穿的。

剧里妃嫔们平常在自家宫里，穿的就是便服，这也就是为什么一开始富察皇后刚亮相的时候，会被弹幕吐槽穿得太朴素。

其实这件衣服很考究的，淡雅的紫粉色跟皇后的气质很配。

并且它有个原版，叫“藕荷色缎绣四季花篮棉袍”。

还有纯妃去跟皇后那儿串门儿穿的黄色便服，跟这匹乾隆时期的“黄色折枝花蝶纹妆花缎衣料”如出一辙。

还有这件就是借鉴了乾隆时期的“绿缎绣花卉纹棉袍”。看这个大花瓶，枝叶的朝向，还有大花的位置，是不是还原度很高？

这些衣服都是找秀娘来照着以前的参考来一针一线缝出来的，有些还是平时给故宫做活儿的，所以还原度才这么高，看起来这么精细。

细节

第六集里出现的孔雀羽线，记得哇？剧里，魏璎珞小姐姐是这么说的：孔雀羽线要用孔雀羽毛和金丝银线编织在一起才能做出来。

然后，这个听起来很厉害的孔雀羽线也是真实存在的。

这个线当然很贵。《红楼梦》里晴雯给贾宝玉缝的雀金裘，只用了孔雀毛拈了线来织，没有用金丝银线，就已经宝贝成那样了。

而这样的布料价格每匹要50多两银子（《阅世编》）。

加了金丝银线的孔雀羽线，要多少钱呢？恐怕Valentino都要哭。

最有名的孔雀羽线做的衣裳，是1958年的时候，北京的定陵出土了一件“织金孔雀羽妆花纱龙袍”，是明朝的万历皇帝穿的。

即使是隔了数百年，上面用孔雀羽线绣的龙，还是很清晰。

后来，相关部门想完全复制一件新的。最后花了5年时间，才做出来17米长的袍料。

不要忘了，孔雀羽线是孔雀线＋金丝银线的组合，光有孔雀线还不够啊，还要有金丝银线。

这个线要怎么做呢，简单来说就是把金子弄成金箔，把金箔打成粉，然后缠裹进蚕丝的一个工艺。有没有很感人？

有了线，还要一针一针绣到皇后的凤袍上去。璎珞用了一种历史很悠久的手法——“平金法”。这里就不详细讲了。

首饰篇

剧里剧外都普及过了，“一耳三钳”是满族女人的标配，所以后妃和宫女们都这么戴。并且光看耳朵上的钳就能认出她们的级别。

一个串加两个环，是宫女。

三个串，是后妃。

但怎么分三个串的等级呢？就要从上面的珍珠说起了。她们戴都不是一般的珍珠，是东珠。

东珠产自东北，松花江啊黑龙江里野生的珍珠，产量非常少，又大又饱满，晶莹圆润。

东珠有多贵呢，去年，有个小伙子带着一串总计有108颗东珠的珠串上了《华豫之门》节目。最后，专家拍板说这串珠子总价值大概是3000万人民币。嗯，一颗价值30万！

皇太后和皇后才能用一等东珠，皇贵妃和贵妃就只能用二等东珠了，妃用的是三等东珠，嫔只能用四等。

所以，尽管剧中高贵妃的耳坠看起来虽然最浮夸，但质量可绝对没皇后好的哦。

对东珠的喜爱，有一个代表人物，就是珍珠控——慈禧。自然地，她耳垂上密密麻麻也全是东珠。

真实的富察皇后画像和剧中的富察皇后一对比，她们的耳坠除了颜色略有不同，其他的简直是做到了神还原。

发饰篇

除了衣服和耳环，《延禧攻略》里宫女和娘娘们的头饰，也很值得吸。

装修篇

剧中的家装也不是盖的！

储秀宫

南官帽椅

雕漆背景，家具和布景也搭；地毯图案为五爪青龙，天子的象征。

色彩沉稳，庄重内涵。

仿景泰蓝的香炉。

装修这里有什么知识点呢？梳理了一下：

结构类

月洞门：是中国古典建筑中常见的一种景观，相当于现在的隔断。不仅为了空间上的区隔，更为了造景。门洞如同一个画框，根据角度、光影的不同，很出层次。

储秀宫使用的重重月洞隔断，以墨绿酒红色大漆为主色调，并描上了金线。撞色且不艳，华贵不土俗。

室外多层月洞

屏风/隔断: 隔而不断，屏风之美 屏风的使用更多是为了风水上的讲究。居室内外忌讳「一眼到底」，加以区隔，使气流减速，从而让人产生舒适感。

对称美: 传统中式风格在色彩上讲究对比，在造型上讲究对称。这种对称之美往往能带来强烈的视觉效果。强迫症患者看着会尤其舒服。

家具类

帝王的家具一般都由紫檀木来制造，紫檀木价格昂贵，被称为“王者之木”“一寸紫檀一寸金“。

快滚回老家看看，没准你爷爷的爷爷就有一件紫檀书桌。

看似凉席座椅一样的物件也是大有讲究。它叫黑漆描金靠背。

靠背也叫养和，是一种供坐时身体可以后靠的活动支架，没有腿足、坐面。类似如今的榻榻米靠垫。一般多用在床上和席上。突然觉得自己的人体工程椅有点似曾相识。

台上桌：在床上放小桌子早就不是我们现代懒癌患者的专利啦，早在清朝就有了这种方便小巧的“台上桌”。只不过人家的材质是黄花梨。

清朝小炕桌是袖珍版炕桌，S型三弯腿足端饰花叶卷珠并再翻出叶片及膝。在雕刻细节部分非常考究。

太师椅在很多古装剧中都见过吧。直到现在很多人都迷恋的中式家具还在延用这种造型。

古代人非常喜欢如意、灵芝等名贵物品，所以一股脑刻椅子上。

宝座：皇帝的座位可不是随便谁都能坐的，它比一般的椅子都大得多，乾隆皇帝的椅子大多数也是用他喜爱的紫檀木制成。

最上面的那把宝座用珍贵紫檀木精心雕琢而成，水波云龙栩栩如生，端庄威严。

装饰类

“贝勒爷手中三件宝，核桃、扳指、笼中鸟”有美鸟必有佳笼相配。

当时没战乱，大家没事就爱逗逗鸟溜溜弯，各种玩就成为满清贵族的重要活动。

香薰其实对于古代的皇室是居家必备之物，所以这种器皿就像我们现在的冰箱彩电一样普遍。

“铜胎掐丝珐琅”是一种非常复杂的工艺，《延禧攻略》大部分珐琅都是采用掐丝珐琅。

景泰蓝一开始在古代可是香饽饽，制作的方法也非常复杂，用景泰蓝工艺做成的生活用品必然是皇室一族的居家必备物品。如今景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称。

景泰蓝正名为铜胎掐丝珐琅，俗名珐蓝，是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的特殊的、高级的珐琅器工艺品。

宫灯：古代没有电，所以宫灯对他们来说非常重要，每一天的使用率也非常之高，所以经常用的照明工具怎么可能让它丑呢。

这只宫灯采用了银蓝工艺。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。

墨床：看见桌前那个小小的长方形盒子了吗，它可是读书写字的知识分子必备良品——墨床。

墨床又称墨架、墨台，中国传统文房用具之一。墨磨后湿润，乱放容易弄脏他物，所以制墨床以搁墨。

火盆：没有空调也没有暖气，宫中只能用这种火盆取暖。已成为宫廷必不可少的生活用品。

火盆距今已有三千多年历史，明清时期随着手工业和生产力提高，火盆变得更为精致。在这里叨叨想吐槽一下，为何有些暖气会做的如此难看......

软装类

靠垫：看皇后身后的明黄色靠垫，这可不是一般人能用的哦，因为黄色是皇家专用色。

这些龙纹形态多样，正龙、升龙、降龙、行龙等等变化各异，加之与祥云、海水等纹饰的组合使用，充分展现出君临天下的王者气势。所以连靠垫都如此霸气。

迎手：阿佘手肘下方这个巨型”沙包“名字叫”迎手“，其实也就是今天的抱枕。

迎手即手背下的小枕用来搁置手腕作用类似隐几，只是更加舒适。一般配合炕上宝座由靠背、坐垫和迎手构成一组。

刺绣门帘：在清代刺绣是一门基本生活技术，凡是有布料的地方基本就能看到刺绣的影子。

清代的针法还比较简单，门帘采用上好厚缎子做地，相对精细的批线，精细的绣工，采用了齐针，散套，撒和针、接针、滚真、正抢、反抢、集套、阴阳针、打籽等还有几种很少见的针法。

陶瓷：乾隆年间，陶瓷工艺水平推到了极致。（蜜汁农家乐审美）粉彩瓷极为盛行，造型更加奇巧，纹饰尤为绚丽。

不知道为何清雅秀丽的服饰审美中会出现跳脱的农家乐风格，乾隆果然与众不同啊。

地毯：大清皇帝们喜欢地毯，地毯素有“中华文化活化石”“踩在地上的软黄金”之名，在清朝大殿地毯一般需十几或二十几块地毯拼接。但皇帝正中宝座前的龙纹地毯出于忌讳不允许拼接。

雍正皇帝曾亲自组织考察珐琅彩瓷器生产，后来盯上脚下的地毯，认为脚踏“龙”纹不合适，下御旨不让在殿内铺龙纹毡毯。

大到一座宫殿，小到一串压襟，无不透漏着对古典美学的研究和热爱，这次对于妈还是服气的。

于妈在微博里写到：

正如他自己所说：“我希望有一部属于中国传统文化的戏，让观众能真的感受到非物质文化遗产的伟大和美学，更希望优秀的传统文化能传承下来。

编辑：李晨琰
责任编辑：张鹏

来源：微信公众号“中国教育在线”。