第35届“上海之春”国际音乐节“古乐·新声”——陈应时解译敦煌古谱音乐会于今日在贺绿汀音乐厅举行。

因陈出新，应时生化

敦煌古谱是唐代世俗歌舞乐，抄写于长兴四年（933年）前，谱式为琵琶谱，封存于敦煌莫高窟。光绪二十六年（1900年）重见天日，但又辗转流落到了法国巴黎国家图书馆。古谱共有25首乐曲，分别为：《品弄》《倾杯乐》《急曲子》《长沙女引》《撒金砂》《伊州》《水鼓子》等。

敦煌乐谱P.3808（局部）

古谱素有“千年天书，百年解译”之谓，因为记谱使用的符号形似日文的假名，极其晦涩，解译困难。千年以前的谱乐，百年间学者们皓首穷经，孜孜不倦。

最早致力于敦煌乐谱解读的，有法国汉学家伯希和、日本人古谱学家林谦三，接着中国学者也开始着手研究——任二北、饶宗颐等都先后发表过相关著作。乐器学家应有勤、作曲家赵晓生与谭盾等国内学者，后继也进行过研究。

其中，陈应时老先生可谓独树一帜，从1979年关注《敦煌琵琶谱的解读研究》，至今已有四十载。其间发表敦煌古谱研究论文50多篇，专著一部，成果斐然，享誉国内外。

陈应时获中国音乐金钟奖首次理论评论奖一等奖（2007）、第26届小泉文夫音乐奖（2014）

上世纪80年代初，上海音乐学院教授叶栋公开发表了《敦煌曲谱研究》一文，并将25首乐曲根据自己研究所得，全部解译付诸演奏录音，“一千多年前的曲谱破译成功”的消息在国内外引起强烈反响。

陈应时发现，“这些译谱无疑都各具价值，但仍没有达到令人满意的结果”，还有必要在解译上下功夫。尤其是敦煌古谱中的符号，究竟代表什么？任二北是词学家而非音乐家，陈应时认为他的观点值得商榷。陈应时开始了自己的研究，他从北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》和南宋张炎《词源》中得到启发，于1988年发表了论文《敦煌乐谱新解》和25首译谱，提出了与前人不同的“掣拍说”，对敦煌曲谱的定弦、节奏、同名曲重合等疑难问题作了合乎逻辑的解译。而且他所解译的旋律通顺悦耳，调性调式感清晰，乐句结构严谨。

卓尔立派，重现唐风

20世纪以来，国际敦煌谱研究成就的最高话语权一直为日本学者垄断，而陈应时凭借一次次发人所未闻，终于让世界看到了中国学者的后来居上。

他不仅潜心研究，还与日本东川清一、英国毕铿、美国赵如兰等国际学者互动，将海外学者研究成果中译十余篇。从1987年第一次跨出国门赴澳大利亚讲演起，陈应时先后应邀任英国女皇大学访问学者、应聘任英国剑桥大学基兹学院访问教授，并赴日本东京艺术大学、国立音乐大学、大阪大学、庆应义塾大学、武藏野音乐大学、日本音乐学会和东洋音乐学联席例会等世界各地巡回讲学。所到之处，闻者披靡。他则把流散到海外的敦煌文献原件都找来细细研究。

1987年5月，参加完澳大利亚音乐学会第十届年会后，在饶宗颐（后）的邀请与主持下，陈应时（左）于香港文化中心作“掣拍说”敦煌曲谱解译研究报告。

此外，陈应时还倾力将古谱用舞台艺术呈现，给公众更直接的感知了解。1989年，他发起成立了中国古乐团，举办《唐朝传存的音乐》音乐会，奏唱了日、英、德、中等国学者解译的敦煌曲谱及其他唐传古谱。

而本次音乐会选取了陈先生研究成果中的解译精品，再经作曲家寻律编配。表演形式多样，既有民族室内乐，又有民族管弦乐。在乐队编制上，打破了原有琵琶单声部旋律，加入了人声（歌唱家方琼演唱）、竹笛（竹笛演奏家唐俊乔等吹奏）与笙等吹管乐器、古琴（古琴演奏家戴晓莲等演奏）与古筝等弹拨乐器、编钟与排鼓等打击乐器。还选用了二胡、中胡等拉弦乐器、柳琴等近代民族乐器，旋律更具歌唱性，音效更为活泼灵动。

编辑制作：吴钰

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