▲吴虹飞和萨岁乐团以侗族民歌采风为基础，将摇滚乐、世界音乐与传统侗族大歌结合，在创作里寻找传承之道。

千百年来，依山傍水的侗族村寨，日夜回荡着阵阵歌声。这歌声错落有致、婉转清亮、直抵人心。上周六，古老的侗族大歌在万代南梦宫上海文化中心响起。剔透纯净的嗓音，唱出生气盎然的稻作生活，在灯火通明的城市别具洞天。

美丽的侗族女孩头挽发髻、颈戴项圈，笑容清甜。站在舞台中央的吴虹飞是侗族人，也是这支侗族歌队“萨岁乐团”的发起人。2012年，她从贵州黔东南的黎平、从江小黄村带出了一群年轻的歌手。歌手们带着琵琶，出走贵州，北上北京，把大山深处的淳朴旋律唱进了城市人的耳畔、心头。

▲吴虹飞与萨岁乐团2018夏季巡演

“高高的树木，郁郁葱葱开满了花，画眉鸣叫，满山回响着歌声。”具有鲜明民族特色的复调合唱响起，引人遁入一片桃花源。侗族是音乐的民族，侗族大歌作为罕见的原生态音乐，由歌师口传心授，至今已有2500多年的历史。宋代诗人陆游在《老学庵笔记》中就记载了“仡伶”（侗人）集体做客咏歌的情况：“至一二百人为曹，手相握而歌。”弹胡琴，吹六管，歌的是侗乡田园生活的真味。2009年，侗族大歌被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产”。

“侗族大歌没有隐瞒人世的真相，它把每一个曾经鲜活过的生命都融进了歌中。生离死别、恩重如山，每一场人生都有过真实的呼吸，他们怎可去遮蔽？这直愣愣的歌儿。”乐评人邱大立说。

时光蹉跎，令吴虹飞揪心的是，如今会唱更深、更长的经典侗族大歌的侗族人已经越来越少。为了将这延续千年的古歌继续传承下去，她花费三年时间在侗族大歌地区采风，制作了侗语唱片《萨岁之歌》《侗族大歌》。在忠于侗族大歌本初特色的基础上，她加入了摇滚元素，创造出令人迷醉的天籁之声。“想要完全回到传统、恢复侗族大歌的原貌是不太可能的，我想用自己的方式，重建一座侗族大歌的‘神庙’。”吴虹飞说。

吴虹飞的萨岁乐团一共举办了70场原生态侗族大歌的演唱会，行程三万公里，收入用以资助侗族歌队的成员们，鼓励传承侗族大歌。

“这件事非常值得肯定。对城市观众而言，有了欣赏原生态侗族大歌的机会；对侗族大歌而言，也有了更现代的传播方式。”中国音乐学院教授、民族音乐理论家樊祖荫表示。

除了组建歌队全国巡演，吴虹飞还远赴联合国、美国康州大学作“侗族大歌和中国摇滚乐现状”的讲座演讲，为侗族大歌走出大山、走向全国、走向世界迈出重要一步。吴虹飞还希望能在侗族大歌黎平、从江、榕江等地区找到最好的歌师来教年轻人唱侗族大歌，把侗族大歌的美妙传向远方。“在复杂的文化市场里，我们理应提出真实不浮躁、更接近本质的民族音乐范式。这么美的侗族大歌，应该被世人知道。”

作者：李思文
编辑：李思文
责任编辑：邢晓芳

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