2003年，原版音乐剧《猫》首度登录中国，在上海连演超过50场，并成为当时不少观众的音乐剧启蒙之作。自6月7日起，《猫》又一次来到上海，将在上汽·上海文化广场和上海大剧院进行两轮演出。

1981年，在伦敦西区首演的《猫》一炮而红。第二年，作曲家韦伯带着《猫》来到纽约百老汇，凭借合家欢题材和精美制作，作品备受美国观众欢迎。37年来，这只“长寿猫”走访过30多个国家与地区，为超过300座城市中的8100万观众，上演了两万多场演出。

“场灯一暗，我希望所有观众忘记它是部37年前的老剧，反而能穿越回1981年首演时的舞台，一起沉醉在只属于猫的世界里。”此次来华巡演版《猫》驻团导演戴恩·奎克索尔表示，该作堪称时下流行的浸没式戏剧的先驱，“在这140分钟的奇幻时空中，形形色色的猫会在你身边流窜，甚至与你进行互动。”

1.故事篇

韦伯把艾略特的童话诗集谱成了音乐剧

午夜时分，街道上万籁无声。突然间，音乐声打破寂静，一个巨大的垃圾场暴露在视野中。车灯扫过一片遍是瓶瓶罐罐的黑暗之地，短暂地捕捉到了一只猫快速掠过的身影。今晚是一年中最特别的一晚，因为名为杰里科的猫之家族正在举办狂欢……他们，将各自通过歌声展示自己的与众不用，来争取一次获得新生的机会。

这是音乐剧《猫》的开场，充满了童话意味。其实，该剧改编自英国诗人、诺贝尔文学奖获得者T·S·艾略特的童话诗集《老负鼠的猫经》，并在在音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的谱曲中获得了新生命。“不规律的节奏和令人兴奋的韵律，对作曲家来说是很大的考验”，韦伯在阅读艾略特的诗歌时，从灵动的文字中感受到了音乐性的存在。他突破了自己以往创作音乐的方法——不再依曲填词，转而依词谱曲。

▲艾略特（网络图）

当这些以诗集为基础的音乐完成后，韦伯从中选取了部分做成音乐会选集，并在1980年的塞得蒙顿音乐节上与多位艺术家共同合作了十支曲目。就像命中注定一般，艾略特的遗孀瓦莱丽当时正好坐在台下。她很喜欢韦伯演奏的音乐，当得知韦伯想要将诗集改编成音乐剧的想法之后，她把艾略特未曾发表的诗作、未完成的诗章和书信等使用权授予给了韦伯。其中，就包括《葛丽兹贝拉——魅力猫》这首诗。

▲韦伯（网络图）

《葛丽兹贝拉——魅力猫》一诗仅有八行，却激荡起韦伯更多的创作灵感。他决定，把魅力猫的故事作为全剧的亮点呈现：一只原本受到猫族中其他成员排挤的猫，带着自己的回忆重新得到了大家的认同。艾略特曾说：“猫有三个名字：亲切的小名、神气的学名和一个只有自己知道的隐秘符码。”不难发现，倘若清晰的戏剧线索是音乐剧《猫》的“学名”，那么艾略特所说的“隐秘符码”，则值得观众在作品中探索玩味。

据驻团导演戴恩介绍说，此次来华巡演版《猫》的剧情相比首演版，内容做了不少删减和调整，旨在让情节更紧凑，以获得更多观众的理解。“用最简单的话来解释，杰里科猫族每年都要举行一次狂欢，众猫会在这场盛大聚会上共同选出一只大家认可的猫，带着祝福进入天堂。”

2.音乐与舞蹈篇

摇滚和古典的结合，新潮与复古的碰撞

《猫》自首演后在就引起巨大轰动，并先后斩获了奥利弗奖、托尼奖和剧评人奖等重量级剧圈奖项，自此成功开创了英国音乐剧的黄金时代。事实上，《猫》的故事情节并不复杂，可为何它能多年来经久不衰，获得无数观众的喜爱？

通俗动听的音乐以及花样百出的舞蹈，为该作缔造出引人入胜的视听效果。音乐学者陶辛表示，在音乐上，《猫》将摇滚和古典运用到极致；在编舞上，它将现代舞和芭蕾相结合，新潮又复古。而记者在日前观演后，还发现作品运用了踢踏舞、霹雳舞、杂技、魔术等元素，炫目至极。

1982年，音乐剧《猫》的原声带斩获格莱美奖，最有名的一首曲子《回忆》，被大批歌手收录进自己的专辑中，如芭芭拉·史翠珊、利伯雷斯、巴瑞·曼尼洛等。巴瑞·曼尼洛版本的《回忆》还曾登上美国公告牌榜单前40名。

《猫》的另外一个亮点，在于贯穿全剧的舞蹈编排。事实上，韦伯在动了创作这部音乐剧的念头时，曾遭受到很多人的质疑：谁要看一群猫在台上唱歌跳舞，而且还是人演的猫？多亏编舞吉利安·林恩用她敏锐的观察力，为剧中的猫找到了最适合的舞蹈动作。吉利安发现，猫有着“迅速冷淡、高度紧张的感官，以及冷酷、温暖、有弹性、极其神秘的个性”，并提出以诙谐并富有戏剧性，且带有猫特点的舞蹈方式，来翻译艾略特的诗。

林恩曾表示，《猫》的表演空间非常紧迫，几乎所有演员都要从头到尾跳不停，所以每一刻都是精心编排的。这也意味着从开场那一刻起，观众就将感受到表演者的力量。献上载歌载舞的精彩表现，彰显不同猫的性格特征，对演员来说无疑充满挑战。

3.演员篇

通过观察与体验唤醒体内的“猫能力”

音乐剧《猫》中，每一只猫的性格都非常鲜明。其中，魅力猫葛丽兹贝拉所独唱的《回忆》，早已成为脍炙人口的音乐剧唱段。当魅力猫站在舞台中央，一时间往日的酸甜苦辣全部涌上心头，它用一生的体验与回忆唱起震撼人心的旋律。韦伯将其称之为“一首普契尼式的小曲”。

在此次来华巡演版《猫》音乐总监马蒂厄·斯莱戴尔心中，他特别希望惠特尼·休斯顿饰演魅力猫。“那些曾经历过鲜花与掌声，也感受过背弃与痛苦的人，更容易表现出《回忆》要传达的情感。最终，青春不再的魅力猫依然通过歌唱，战胜了衰老与死亡，重获新生。”可惜的是，这个愿望永远无法实现了。

值得一提的是，此次与中国观众见面的魅力猫饰演者乔安娜·安普尔，曾出演过《吉屋出租》《西贡小姐》《悲惨世界》等经典音乐剧，更是韦伯钦点的魅力猫扮演者。乔安娜表示，尽管有许多前辈珠玉在前，但她相信自己能展现出不一样的特色。“我时时刻刻提醒自己要把猫的习性融入到血液中。我也会刻意和大家保持距离， 尽可能体验被孤立的感觉。”

为了唤醒体内的“猫能力”，其他几位主要猫角色的饰演者也各有奇招。如扮演摇滚猫罗腾塔格的约翰·布莱诺斯，曾和其他演员一起在被清空的剧场内部，化身为“猫”嬉闹了两个多小时；约翰·埃利斯扮演的领袖猫老杜特洛诺米堪称“猫界权威”，与剧组其他成员相处时，他总有意无意流露出老父亲一般的气质；格雷戈尔·斯图尔特面试了整整八次，才得到英雄猫蒙克史崔普一角，他常常在等公交车时观察路边猫的言行，演出前上妆这一具有仪式感的过程，也帮助他更快地入戏。

4.服化道景篇

用创意与匠心打造一个浸没式的猫世界

在一开始，音乐剧《猫》的舞美设计约翰·奈皮尔，就计划把整个舞台构建成一个浸没式的猫世界，旨在让观众尽可能地融入到剧情中，并流露出作品的不同寻常。

约翰试图打造出一个既能体现是猫的聚集地，又留有充沛空间给演员们跳舞的舞台。最终，一个猫的游乐场（垃圾场）诞生了。该场景规模按照猫的比例建造，所有道具都比实物正常尺寸大了三倍，包括超大型的垃圾桶、废弃的车子、巨型轮胎、自行车，甚至还有牙膏管、破损的圣诞装饰品，以及许多可以让猫栖身和躲藏的废弃物品等。这意味着，所有道具都需要特别定制。

▲姜方摄

在上汽·上海文化广场，可以明显看到这次巡演版《猫》的舞台有一定坡度。据相关工作人员介绍，这样在舞台下方的观众眼中，猫的形象会显得更小巧一些，不过坡度也更考验演员们的舞蹈能力。此外，很多音乐剧在舞台下方的乐池中，会配备乐队进行现场配乐。而这一次，《猫》尽管同样也有乐队，却隐匿在舞台后方进行演奏。据悉，这是为了打造一个完完全全只属于猫的奇幻世界，让观众更加身临其境。

此外，剧组装备了250多套猫的紧身衣和30多顶假发，均为全手工打造。在剧场后台的快速换装区，可以让20人同时实现15秒内的换装。

《猫》之所以能成为全世界最长寿的“猫”，可并不简单。

编辑制作：姜方

责任编辑：王磊

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