▲上海交响乐团演绎音乐会版歌剧《莎乐美》，音乐会女主角莎乐美由戏剧女高音贡-布里特·巴克明饰演

瑞士指挥家夏尔·迪图瓦23日晚执棒上海交响乐团演绎音乐会版歌剧《莎乐美》，为上交2017-18音乐季闭幕。迪图瓦原定于去年6月在沪演绎这部作品，但因突发疾病不得不取消演出，一年后他再次携该作归来，献上《莎乐美》的沪上首演。

▲瑞士指挥家夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团演绎音乐会版歌剧《莎乐美》

此次音乐会女主角莎乐美由演唱理查·施特劳斯歌剧闻名的戏剧女高音贡-布里特·巴克明饰演，莎乐美之母希罗底由女高音琳达·沃森饰演，男主角施洗者约翰和希律王分别由埃吉尔斯·西林什和安德烈·佐林饰演。上交以110余人的超大编制，完成了这出乐队各声部旋律繁复、音响夸张且迷人的作品。“《莎乐美》被称为世界上最难演绎的歌剧之一，极为考验乐团的演奏技巧。我和上交排练了四天时间，他们的实力让我感到满意，同时特别感谢上交常任指挥张洁敏所付出的努力。”迪图瓦于演出前接受采访时表示，2014年他曾率上交成功首演理查·施特劳斯的另一部歌剧《伊莱克特拉》，“和两年前相比，乐团的水平又有了明显的提升，这次能执棒《莎乐美》的沪上首演，对我来说是充满纪念意义的一件事。”

▲莎乐美之母希罗底（左）由女高音琳达·沃森饰演，莎乐美（右）由戏剧女高音贡-布里特·巴克明饰演

莎乐美的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》，讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使，在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。英国作家奥斯卡·王尔德以此为灵感，于1893年创作了话剧《莎乐美》。王尔德改变了故事的原意，融入唯美主义叙事手法，不仅表达出“爱”与“美”、“爱”与“罪”的理念，更赋予莎乐美属于自己的灵魂——她因为爱而非母亲的企图才杀死约翰；她没有臣服于男性的注视相反利用了他们的钦慕和权力；她不服于约翰的拒绝并以一己之力得到了他，尽管代价是死。由理查·施特劳斯作曲的歌剧版《莎乐美》脚本，就来自王尔德这出话剧的德译本节选。

▲男主角施洗者约翰和希律王分别由埃吉尔斯·西林什（左一）和安德烈·佐林（左三）饰演

理查·施特劳斯改编过的《莎乐美》更为强调形式构架，剧本中充满了基于数字3的对称：莎乐美三次诱惑卫兵，三次赞美施洗约翰的身体，三次索要约翰的头颅；希律三次请莎乐美回宫用餐，三次求她跳舞，在她索要约翰的头颅之后，又提出三个不同的奖赏，劝她改变主意；三种月色对应莎乐美对约翰身体的三种色彩的赞美，更具有神秘感。在一个半小时里，人物的欲望、嫉妒、爱意、猜忌等，通过不间断的音乐随时流动、切换；极尽铺张的乐队与人声则让观众应接不暇，营造出特殊的紧张氛围。歌剧《莎乐美》1905年12月9日首演于德累斯顿，并大获成功，演员谢幕达38次。剧中莎乐美的“七层纱舞”曾在欧美风靡一时，成为女性摆脱桎梏、进行自我表达的象征。

在歌剧《莎乐美》中，理查·施特劳斯使用了105件乐器，包括管风琴、响板、木琴、簧风琴和赫克管等。声乐部分的创作同样展现出作曲家的匠心。希律王的唱段中不断跳进的旋律，传递出其精神错乱的讯号；约翰的出场虽然简单，但足以点燃莎乐美内心的火焰；莎乐美的段落则近乎疯狂，以贴合其丰富的内心变化，该角色音域几乎达到女歌手声音的极限，在某些段落里声音甚至需要冲破厚重的乐队，因而成为歌剧舞台上最具挑战性的角色之一。

▲瑞士指挥家夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团演绎音乐会版歌剧《莎乐美》

在上交2017-18音乐季，无论是马勒《第二交响曲》《第九交响曲》、海顿《四季》、《莎乐美》这样的大部头作品，还是临时与救场指挥演绎的《神奇的满大人》，乐团都展现出了堪比国际一流乐团的技艺和职业素养，赢得不少乐迷和业内人士好评。

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莎乐美：这份爱，是如此纯洁而又残忍

一个稚气未脱的少女，双手捧着一只盘子，盘中面盛着一个男人的头颅。少女似乎害怕看到这个恐怖的物体，转而将脸转向一侧，然而斜瞟的眼光，暴露出她对头颅仍存有一丝好奇。这幅画正是文艺复兴时代大师提香的手笔，画中描绘的是莎乐美和施洗者约翰的头颅。除了提香，从15世纪的波提切利，到16世纪的丢勒，再到20世纪的毕加索和克里姆特，莎乐美这一人物形象，始终是美术家们画笔下热衷的题材。

▲提香作品《莎乐美接受圣施洗者约翰的头颅》

这则故事见于《圣经·马太福音》第14章：

加利利国王希律王篡夺自己兄长腓力的王位，并且娶了嫂子希罗底为妻。施洗者约翰指责希律王和希罗底的结合违背伦常，被希律王打入了监牢里。但是约翰深得人心，如果杀死了约翰，恐怕会引起人民的不满，所以希律王只能一直囚禁着他。

有一天，希律王举办宴会，希罗底（和腓力）的女儿莎乐美为大家跳舞助兴，她的舞蹈赢得了在场所有宾客的一致赞许。希律王说要奖赏莎乐美，愿意满足她提出的任何要求。莎乐美不知道该提什么要求，便向母亲请教。希罗底对约翰指责她嫁给希律王一事怀恨已久，就叫莎乐美索要约翰的项上人头。

莎乐美提出这个要求，令希律王陷入了两难的境地。要是杀了约翰的话，会引起百姓不满；若不杀约翰的话，又在众人面前违背了承诺，很没面子。思来想去，最后希律王还是下令砍掉了约翰的头颅，并装在盘子里交给了莎乐美。莎乐美将头颅转交给了母亲。

在这则故事中，莎乐美扮演的是一个无知的女儿，被母亲当成了杀人的道具。她只是一个配角，《圣经》连她的名字都没有记载，还是从《犹太古代志》中才找到她的名字的。

▲伦尼作品，少女无辜的面孔和约翰的头颅形成强烈的反差

而在16世纪的文学领域，也发生了一场重大的变化，爱情元素进入到了这则殉道故事中。德国诗人海涅在希罗底和约翰之间脑补出了一段恋情，于诗歌《阿塔·特罗尔》中写道：

她（指希罗底）双手总是捧着

那只盘子，盘里放着

约翰的头颅，她亲吻它；

她热情的亲吻那颗头颅，

……

因为她以前爱着约翰。

海涅的诗影响到了王尔德，后者创作了戏剧版《莎乐美》。不过，王尔德将暗爱恋约翰的人物改成了莎乐美。在王尔德笔下，莎乐美是一个像月亮般皎洁而冰冷的少女，她拥有致男人于死地的魔力。这不仅是文学的比喻，在剧中，王尔德真的安排了一个侍卫为莎乐美而死来证明她的魅力。无怪乎施洗者约翰第一次遇到莎乐美惶恐不已，仿佛看见了死亡天使张开翅膀降临，只是他没意识到这个天使是为他而降临的。

▲莫罗作品《在希律王前舞蹈的莎乐美》的画面充满庄严神圣之感

王尔德把约翰描写成一个坚定的卫道者的形象，面对莎乐美的求爱，他予以严厉的回绝。因此莎乐美才要求希律王砍下约翰的头颅。最后，莎乐美抱着约翰的人头，如愿以偿的得到他的吻。

和《圣经》版本相比较，王尔德版本的莎乐美对自己的行动有了更清晰的意识，她凭自己的意志发出杀死约翰的请求。然而她身上仍然显示出经验的匮乏。起先，她是一位不食人间烟火的女孩，逃避着男人求爱的目光，直到遇见了施洗者约翰，后者唤醒了她对爱情的炽烈向往。然而，约翰却严辞拒绝了莎乐美。这位未经人事的少女，不懂得如何接受爱情的挫折，于是不惜一切代价也要占有约翰。她的爱情是如此纯洁而又残忍，富有黑色的诗意。

▲比亚兹莱为王尔德版《莎乐美》所作的插画

“啊！我吻到你的嘴唇了，约翰。啊！我吻到你的嘴唇了。你的嘴唇有点苦味。这是血的味道吗？不过这也许是爱情的味道吧……人们说爱情有一种苦味……不过那又怎么样？那又怎样呢？我吻到你的嘴唇了，约翰，我吻到你的嘴唇了。”一缕月光落在莎乐美身上，她立即被光照亮。希律王转身说：杀死那个女人！士兵冲上去，纷纷用他们的盾猛击莎乐美。幕落。剧终。

——理查·施特劳斯歌剧《莎乐美》尾声歌词

一个为爱痴狂的女孩，亲吻被剁下头颅的心上人的嘴唇，最终自己为此付出生命的代价，这样的的故事在当代人听来，或许可怕程度已没有那么剧烈——因为人们早已耳闻那些更耸人听闻的故事。然而，理查·施特劳斯的音乐，却依然有着震慑人心的力量。歌剧《莎乐美》不仅将王尔德的戏剧进行了音乐化的表现，更展现出作曲家本人笔下音符的魔力。音乐随着情节的进展铺陈开来，并在莎乐美最后的独唱中达到全剧高潮。在这里，所有的音乐主题和片段被集结于一处，仿若女孩不断高涨的欲望与癫狂终于爆发。据某些学者称，该场景是理查·施特劳斯最先谱写出来的，而全剧则是从这一段落扩展而来。

艺术中的美，往往是残酷的同谋。纯洁与残忍、美与罪的共舞，依旧散发出永恒的魅力。文学、绘画、音乐……关于莎乐美的传说，至今在盛装上演。

作者：姜方

演出图片：蔡磊磊

编辑：姜方

责任编辑：王磊

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