▲3D全景声京剧电影中，原京剧舞台上的精髓被电影剧本悉数保留，原来由观众“选择性”观看的种种细节，则被电影镜头推拉摇移、虚实明暗、组合剪辑后重新推送到大银幕外。图为3D全景声京剧电影《曹操与杨修》海报。

最新的技术手段多，年轻观众多，点映场次多，走过的路演城市多——3D全景声京剧电影《曹操与杨修》继承了传统戏曲的精华却不囿于固定程式，新技术、新载体不仅为京剧吸纳更多年轻粉丝；更重要的是，电影语汇对原始戏曲剧本里文化精髓的提炼与展示，令中华优秀传统文化中的当代价值大放异彩。

昨晚，影片全国上映第二天，但点映已进行到了第60场开外。之前，影片主创从上海国际电影节出发，一路走过杭州、石家庄、西安、北京等城市。“所到之处，皆是文化重镇，也不断有新粉丝加入‘自来水’队伍。”该片导演滕俊杰告诉记者：“年轻粉丝的涌现让人相信，3D全景声电影给传统戏曲的传播带来了新可能。”许多观众在场灯亮起后激动不已，大银幕上的国粹令人惊叹，仿佛打开了新天地。一句句“我以后会找舞台看京剧”的心声，让主创们越发确认，加强传统戏曲的创造性转化和创新性发展，是上海文艺工作者的一份使命与责任。

影片由原戏曲舞台上的主演、著名京剧表演艺术家尚长荣和言兴朋领衔主演，上海京剧院院长单跃进任总制作人，国家一级导演滕俊杰执导筒，SMG尚世影业出品。

《曹操与杨修》有着不可多得的当代价值

《曹操与杨修》原为巴陵戏。1987年，尚长荣携此剧本叩响了上海京剧院的大门。上京在对此剧本反复论证后，投入大力创排。

如今，距京剧《曹操与杨修》首演已去30年。这期间，该剧获奖无数并久演不衰，被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品”。单跃进介绍：“它在文学的框架和文学意蕴上，达到了新高度。观众们能通过这部戏对当下的传统戏曲发展成果有所了解。”

如今，上海在传统京剧创造性转化、创新性发展的路上再迈一步。谈及电影的创排，尚长荣用三个“难忘”来表达自己的感受：“难忘30年前，京剧院战友们奋战诞生了这部新编历史京剧；难忘电影团队经过近三年精心拍摄制作，打磨出了这部3D全景声电影；更难忘伟大中华民族文化戏曲艺术与当代先进的声影艺术卓有成效的结合，产生了非常美妙难以想象的观赏效果和艺术震撼力。”

原京剧舞台上的精髓被电影剧本悉数保留，原来由观众“选择性”观看的种种细节，则被电影镜头推拉摇移、虚实明暗、组合剪辑后重新推送到大银幕外。评论家龚和德认为，《曹操与杨修》有不可多得的当代价值，“开创了一个新局面，它用京剧的方式刻画人性，是一部‘性格京剧’。其中人物性格的复杂纠结，给当代人很多思考。”

▲3D全景声京剧电影《霸王别姬》

事实上，提炼并展示出京剧文化中那些具有当代价值、世界意义的文化精髓，在上海摄制3D全景声京剧电影的过程中，一直是条“草蛇灰线”。《曹操与杨修》被现场的年轻观众比喻成“现代职场论”，而该片已是上海出品的3D全景声京剧电影“三部曲”的终章。2014年，《霸王别姬》开戏曲电影采用3D全景声的技术先河，并获世界3D电影最高奖“金卢米埃尔奖”；随后的《萧何月下追韩信》获得了美国洛杉矶第12届中美电影节最佳影片“金天使奖”和日本冲绳国际电影节“最受欢迎海外影片”奖。“有人打趣，《霸王别姬》别称‘霸王别急’，其中暗含着一种不急于求成的意蕴。《萧何月下追韩信》在日本参展时，片中贯穿的求贤若渴、人尽其才的理念，触动了不同国籍的观众。”

▲3D全景声京剧电影《萧何月下追韩信》

“戏曲电影”这块国内叫得响、国际立得住的“上海文化”品牌初具雏形

“中国戏剧拥有大量优秀的故事，这些故事既是戏曲生生不息的源动力，也是电影取之不尽的宝藏。”滕俊杰感慨， “不让这个宝藏变成‘仓库’、甚至 ‘冷库’，就需要艺术工作者以创新拓路、美学托底，运用与时代对接的高新技术来进行创造性转化和创新性发展。”

3D全景声京剧电影《霸王别姬》为什么能受邀在美国杜比剧院首映，并且至今仍是唯一做到这点的中国电影？该片又为什么能登上联合国的舞台？在他看来，电影尖端技术与中国古老文化所形成的巨大张力，营造出了一种独特的虚实相照、想象拓宽的戏剧空间。加之3D电影的沉浸式观影感受，让不熟悉、不了解京剧的观众仿若置身戏曲舞台，“第一次完整看京剧”后，渐渐就会有下一次。

值得一提的是，上海一直有戏曲电影拍摄的传统。1954年，新中国第一部彩色戏曲片 《梁山伯与祝英台》由上海电影大师桑弧与越剧导演黄沙共同执导，上海越剧院院长、袁派创始人袁雪芬和范派创始人范瑞娟出演，在中国影史留下浓墨重彩的一笔。上世纪60年代，越剧电影 《红楼梦》同样出自上海，由上海导演岑范执导，上海越剧院的流派创始人徐玉兰与王文娟主演，其出品方之一也是上海的海燕电影制片厂，其影响力无远弗届，直到今天，年轻人们也都会哼上几句“天上掉下个林妹妹”。

近年来，用电影这门通行世界的语言来放大传统文化的魅力，上海始终在优化戏曲电影发展的顶层设计。除了京剧电影外，昆剧电影《景阳钟》和越剧电影《西厢记》是上海戏曲艺术中心2015年启动的3D电影项目。沪剧电影《雷雨》和京剧电影《贞观盛事》分别在拍摄之中。

“品牌，某种意义上就是人们关乎某件事情的第一记忆。”滕俊杰说，借助上海戏曲发展的底气，借助世界最新电影手段的辅助，“戏曲电影”这块国内叫得响、国际立得住的“上海文化”品牌已初具雏形。

<<专家点评：

中国电影家协会副主席、著名电影表演艺术家奚美娟说：“这部3D全景声京剧电影《曹操与杨修》非常棒，越拍越好了！现代的电影技术形式和传统的京剧艺术竞然如此和谐贴切，是我没想到的。演员的表演也很好，30年后再度出演，对人物内涵的深刻理解体现得淋漓尽致，让人感慨万分。导演对全片把控十分到位、准确！祝贺，为之高兴。”

著名文艺评论家毛时安认为：''要把这样一部经典的京剧搬上银幕，特别是用现代手段是件非常难、但同时也非常有意义、有挑战性的事情。这部电影用3D全景声的手段再现了经典剧目的风采，特别是保留了两位主演极具魅力的表演，把两个人的内心表现得淋漓尽致。”在他看来，导演对电影的掌控为影片加分，尤其是在处理京剧舞台艺术和电影的区别上，做出了有益的探索。“比如节奏，他既要保持原来戏剧的节奏，同时又要尊重电影的节奏，最后以平衡的状态呈现在大银幕上，我觉得电影做得非常好。”毛时安希望，中国的京剧电影、戏剧电影继续往前走，赢得更多的观众，特别是更多的电影观众，“通过电影手段更广泛地传播中国的传统戏曲”。

作者：王彦

编辑：施薇

剧照：SMG尚世影业提供 

现场照片拍摄：叶辰亮

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