21世纪是刚刚过去不到20年，有些媒体已经开始评选“世纪最佳”。前不久，BBC评选出21世纪100部最伟大电影，在网络上引起不少关注与争议。相对来说，动画电影受益于技术发展，更呈现出与之前截然不同的新气象。今年称雄奥斯卡的《蜘蛛侠：平行世界》和《包宝宝》等作品再度证明，动画已不局限于“全家欢”的类型，而是渗入成人世界的各个角落。

近期，美国电影网站The Playlist评选出21世纪动画50佳，虽亦有偏颇错漏之处，但大体符合观众的预期。不出意外，排名最高的10部动画片中，宫崎骏、吉卜力、皮克斯、迪士尼都是绕不过的名字。文汇报曾对其中多部动画片作出精彩点评。

No.10 《起风了》（2013·日本）

平淡，是大多数观众对《起风了》的最初印象。然而，平淡中却藏着宫崎骏童真的梦想。

本片讲述飞机设计师堀越二郎的真实故事，勾画出日本一个时代的终结。文汇报评论：《起飞了》最后的落点是男主角在战争中破灭的梦想，这梦想里有爱人，有青春，也有飞行，人类飞翔的美梦，沦为被战争割裂的噩梦。早年的《红猪》和《起风了》是对应，红猪宝哥宁可做猪，不愿重回人类社会的秩序，在那里，他所拥有的只有战争中惨烈的记忆——飞机在亚得里亚海上坠毁，战前的同伴一个个葬身于蓝天，在1912年照片上青春飞扬的年轻面孔，苟活下来的只有变成了胖猪的他。宫崎骏是一个对“飞行”有执念的导演，在《红猪》和《起风了》这两部最个人化的电影里，飞行既是童真的梦想，也是被战争诅咒的噩梦，这个主题也回旋在更多和一战有关的电影里。

No.9 《和巴什尔跳华尔兹》（2008·以色列）

本片是第一部以动画形式拍摄的纪录片。随着以色列导演阿里·福尔曼的记忆被逐步唤起，1982年黎巴嫩战争的惨象逐帧浮现。本片获得2008年恺撒奖最佳外语片、金球奖最佳外语片、洛杉矶电影协会最佳动画片奖和最佳纪录片亚军，并被提名奥斯卡最佳外语片、英国电影电视协会最佳非英语影片和最佳动画片，并入主2009年嘎纳金棕榈奖主竞赛单元。

No.8 《了不起的狐狸爸爸》（2009·美国）

本片根据儿童文学作家罗尔德·达尔的同名故事改编，定格动画和韦斯·安德森真是一个天作之合。这部电影是拍给所有人看的，有其锐利的锋芒和结局。

文汇报评论：《了不起的狐狸爸爸》有一个浪漫的结尾，中产的狐狸一家在回家路上偶然看见了那只传说中的野狼，远方夕阳下它的背影孤独而桀骜，心有所感的狐狸父子遥遥向它致意———它是他们向往却终不能成为的样子。

No.7 《辉夜姬物语》（2013·日本）

作为吉卜力工作室的共同创始人、导演高畑勋的告别作，《辉夜姬物语》更加哀婉。

《辉夜姬物语》从画风到关切的命题，都让人感觉高田勋是在给自己大半辈子的创作做总结。文汇报评论：“我来到这世间，是为了活着。”辉夜姬的这句心声，几乎是高田勋在这个后工业时代里发出的悲伤呐喊，月宫公主在人间品尝到的挣扎于自由与束缚、得到与失去之间的悲哀，也是高田勋这个随时会被时代抛弃的老手艺人内心哀伤的感触。

No.6 《头脑特工队》（2015·美国）

《头脑特工队》是一部快节奏的，轻松的，配音优秀的而又感人的电影。

当然，这部动画片远非看起来那么简单。文汇报评论：如果《头脑特工队》仅仅停留在一位父亲对女儿的心理疏导上，太多讲爱的故事会令它得不到太高的赞誉。彼得叙事的第一重巧妙在于，他把女孩的情绪管理扩散开来，发展到人类共通的复杂又敏感、随外部变化而变化的脑回路。因而，这不仅是座送给孩子的游乐园，还能让成人照见自己的内心。影片升华到了“失去”与“成长”的情感哲思，让成年人笑着流泪。

No.5 《疯狂约会美丽都》（2003·法国）

78分钟的法式浪漫，剧本由一些看似随意的反转构成，不仅充满悬念，同时也把你带入了一个奇迹般的独特的世界。

《疯狂约会美丽都》与另一部动画片《魔术师》都是法国人西尔维·乔迈的作品，而法国导演雅克·塔蒂的影子几乎存在于乔迈所有的电影里。文汇报评论：《疯狂约会美丽都》是一支表达敬意的香颂，歌唱塔蒂所代表的即兴杂耍喜剧风格。《魔术师》里有个片段，老魔术师塔蒂谢夫去电影院，售票厅里挂着一张海报，是《疯狂约会美丽都》。塔蒂谢夫走进影厅，银幕上正放映塔蒂的《我的舅舅》。这真的是一个“魔术”的时刻，动画、海报和老胶片组合的剪辑，像一幅挣脱了时间和空间约束的拼贴画，在一个不可能实现的维度里，乔迈如愿以偿地和他的精神教父在一起了。

No.4 《如此美好的一天》（2012·美国）

《如此美好的一天》是唐·赫兹菲尔德三部短片综合而成。本片采用标志性的火柴棍形象，线条风格，倾斜而又古怪，黯淡而又超脱，简单但值得一遍又一遍地看。

友情提醒：剧情超虐。

No.3 《飞屋环游记》（2009·美国）

正如小津安二郎的大多数电影一样，这部电影也讲述了很多关于代沟的问题，这是一部老少咸宜的励志动画电影。

两小无猜的卡尔和艾莉都怀揣着探险之梦，相同的爱好使得两人甜蜜地携手走过了一生。但美中不足的是，直至艾莉去世，两人一同前往“仙境瀑布”的梦想也没能达成。丧妻之后的卡尔顽固孤僻起来，视作生命寄托的屋子也马上要被拆迁，政府还准备派人把他送到养老院去。但就在此时，卡尔居然用数万只气球拽着他的房子飞上了天空，携着艾莉的遗像一同去实现他们未曾实现的梦……

文汇报评论：由于影片上映时正值金融危机，因而这部寄托着积极向上的励志精神，并融合了人类所有最温馨美好的情感的影片无疑给遭受了现实沉重打击的人们注入一剂强心针。

No2. 《超人总动员》（2004·美国）

有些人认为，这可能是皮克斯最完美的一部电影，本片故事中超级英雄的中年危机，在一个漫威还没出现的时代是绝对超前的。

不过，《超人总动员》的票房成功背后是动画片商业模式的颠覆。据文汇报报道，《超人总动员》的发行曾是迪斯尼公司历史上单部影片规模最大的宣传活动。这部动画片总投资将近3亿美元，其中2亿美元用于商业合作和影片推广。公司在食物、服装、玩具、电子产品、游戏、生活用品等各类产品的捆绑销售方面也做足了功课，公司和各个行业的厂商推出了种类齐全的“超人产品”，包括超人麦片、超人泳衣、超人电动玩具车、超人PDA、超人无线掌中游戏机，甚至还有超人泡泡浴肥皂等。

No.1 《千与千寻》（2001·日本）

或许有很多人被《千与千寻》“诱惑”，进而走入宫崎骏的电影世界，那是一片超乎想象的异空间。

《千与千寻》的故事虽简单，但进入黑洞，围绕魔界展现的各种妖怪神灵及其变幻万千的奇观，层出不穷。文汇报评论：宫崎骏充分运用了日本神话、神怪、建筑、道具的种种造型资源，展现了一个想象力极其丰富的神幻世界，同时又掺入了某些类似西方的人物形象和怪诞手法。《千与千寻》让人悟出友爱、诚信、自救的主题。正如宫崎骏自己所说的：“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型的十岁日本女孩。我要让每一个十岁女孩都从千寻那儿看到自己。”“我们生活在一个‘娱乐’泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐来填补心灵的空虚，这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力，要激发孩子们独自面对困难。”

编辑：宣晶

责任编辑：王磊

*文汇独家稿件，转载请注明出处。