由染空间打造的《仙剑奇侠传》舞台剧全新版近期正在美琪大戏院上演。睽违舞台三年，此次演出在视效上进行了全方位升级，采用了更为先进的威亚技术、裸眼3D技术，营造亦真亦幻的仙侠世界。李逍遥、女娲后人赵灵儿、林月如等初代《仙剑》角色的亮相，同样引发了一波“回忆杀”。

“大幕拉开，'仙剑奇侠传'字幕再次闪光，依然是记忆里的仙剑味道“，很多粉丝再度走进剧场，感受这份久违的感动与震撼。《仙剑奇侠传》是国内第一部仙侠题材的游戏改编类舞台剧，热血澎湃的侠义故事，浓墨重彩的东方美学和丰富多彩的传统文化深深感染了几代玩家。

上海社会科学院文学所毕旭玲认为，“仙侠热”在当代社会的兴起，体现了以传统神话为代表的传统文化对时代精神的深层次影响。同时，也体现了读者和观众尤其是当代年轻人，对传统文化的积极认同。

此剧在舞台上以特效和威亚1：1还原原作，打破次元壁将魔幻仙侠搬上舞台Live呈现，以全环绕5D效果让观众零距离感受仙侠世界。

IP话剧，或者说粉丝话剧如何打动观众？上海戏剧学院荣广润教授认为，从整个戏剧市场生态看，多元才是健康的，而具体到商业戏剧，创作者也需抱着精品化的创作态度，追求高尚的文化内涵，不光是粉丝看，还要能够培育非粉丝观众。

“IP舞台剧，很容易陷入粉丝经济的惰性开发，陷入拿来主义。”上海戏剧学院丁罗男教授认为，如果创作者真正把观众当做懂艺术的人来尊重，就一定会逼迫自己将立意放得更高、眼光更远。他们就会以精品化的态度来打磨舞台作品。粉丝们买了票，走进剧场并不意味着艺术的成功。对戏剧潜在观众的培养，也不是完成剧场坐标式的打卡。“应当要形成培养观众欣赏能力的一种责任意识，这才是建立良性观赏环境的基础。”

作者：童薇菁

编辑：童薇菁

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