上海话剧艺术中心新版话剧《原野》昨晚迎来第100场。此次，主创团队特别策划了一场快闪式演出。在1月17日至22日四天的正式演出前，演员们利用话剧大厦4楼排练厅旁的走廊，上演了一段15分钟的华彩段落，沉浸式的体验让观众对这部经典有了耳目一新的感受。

漆黑的走廊里，观众们在两侧席地而坐。戴着镣铐跳下囚车的仇虎寻到焦家试图报仇，情节就从这里开始。与演员方寸之间的距离，让你能听得见仇虎的愤怒在呼吸间喷薄而出；在明暗对比的空间里，焦母望向你的眼神，将恐惧、悬疑统统放大。

这15分钟的快闪，不是将剧场版剧情简单地挪移到走廊上，而是经过了特别的编排，浓缩了剧场版《原野》前20分钟的剧情。“绝不是在剧透，相反，可以将其视作是剧场版的‘开场’。”制作人黄一萍介绍说。新版《原野》的导演何念原本就是沉浸式戏剧的创作高手，曾创作有《消失的新郎》，颇有人气。在他看来，悬疑题材和沉浸式戏剧的调性本身就非常相配。

“《原野》快闪”的灵感源于主创的脑洞大开。他们充分利用剧场空间，结合创作本身的现代风格探索更多新奇有趣的表达方式，让戏剧变得更有吸引力。“让更多年轻人爱上经典，是我们的愿望。”何念说。这场演出并不售票，观众只需要在上话的微店里花20元购买一杯上话“剧院魅饮”咖啡厅的“真巧是你”热饮，便可提前预约，每场只开放给24位观众。此次试水成功后，此类新奇时髦的戏剧体验将会在安福路288号越来越多。

殊不知，舞台上的《原野》更加新潮。这部曹禺先生的经典剧作，以浓烈的戏剧冲突见长，想要改编出新意，并不简单。对后人排演自己作品，曹禺曾这样表示：“职业剧团，排《雷雨》会成功，排《日出》会成功，但排《原野》可能失败。”足见《原野》的排演难度之大。

2017年，上海话剧艺术中心导演何念用新锐的手法改编了《原野》，在创作中努力尝试让审美情趣和当下的新生代观众相契合。该剧当年作为上海大戏院的开幕大戏首演，并在全国各地20多个城市巡演，深受年轻观众的喜爱。

新版《原野》大胆调整剧本结构，从第三幕开始讲故事，尤其注重人物的心理变化和情感表达，向观众呈现了一场两难的复仇、一个命运的抉择、一次人性的对话和一种爱恨的挣扎。与此同时，何念也借着这个关于复仇的命运悲剧故事，向观众解读曹禺对“人生困境”的疑难以及对神秘宇宙的哲学思考。

“现实主义基础上的象征主义，是这部剧作最大特点，于是我们在排演中加入了表现主义的舞蹈剧场的形式。”在接受本报采访时何念介绍说，“当情绪在舞台上放大，当人物内心不断得到外化，观众能强烈地感受到人物内心和不同时空的转换与激荡。”昨晚演出过后，新版话剧《原野》还将在1月31日至2月9日继续演出，陪伴观众度过一个热闹精彩的文艺新年。

作者：童薇菁

编辑：夏沐

责任编辑：王磊

*文汇独家稿件，转载请注明出处。