《披荆斩棘的哥哥》总决赛在今晚播出，成团夜已然提前录制，17人成团名单已公布——李承铉、张淇、黄贯中、欧阳靖、赵文卓、陈小春、张智霖、林志炫、张晋、热狗、刘迦、GAI、高瀚宇、谢天华、白举纲、张云龙、言承旭。林晓峰、李铢衔、尹正、李响、胡海泉五人没能成团。其中，中国青年舞者中的佼佼者，被称为“人间理想”李响被淘汰，成为很多网友心中的意难平。

李响虽然是舞蹈演员，但是他在节目中勇于突破自己，勇敢地挑战唱歌，虽说唱歌方面有待进步，但是李响的每个舞台都让人意想不到，就说《好春光》和《无所求必满载而归》两个舞台，一个鼓舞卡点恰到好处，一个空中一字马让人意想不到。有粉丝说，《披荆斩棘的哥哥》本来就只有两个专业舞蹈演员，最后还要在刘迦和李响中淘汰一个，无论被淘汰的是谁，都会让人觉得格外可惜。

纵观整季《披荆斩棘的哥哥》，李响曾展现了自己的“任性”也毫无保留地挥洒了自己的热血和汗水，不妨让我们从头开始回顾他参加节目的点滴历程。

足够在意，才会“硬刚”

在一公舞台表演之前，林志炫和李响产生的分歧，曾经引发网友的争议。林志炫希望“各司其职”，刘迦、李响跳舞，李云迪弹琴，他负责唱歌，用各自的专业引领观众。李响则不想成为“伴舞”，希望能参与各个部分的呈现，让艺术碰撞出更多火花。“也许我唱得不好听甚至跑调，我享受蜕变与改变的过程。”

林志炫求完美，李响求突破，各自不同的坚持，由此产生了冲突。有观众骂林志炫顽固，也有觉得李响太任性。林志炫是娱乐圈入行30年的前辈歌手，李响则带着初生牛犊不怕虎的朝气，全程都非常坚定地重申自己的诉求：来这个舞台，就是要突破，就是要唱歌。

李响真的是任性吗？一个细节，在第一次《初次见面请多关照》的舞台，主持人刚刚上台开场，哥哥们在直播室内候场。李响默默站了起来，把腿举过头顶：“不行，我不能坐着。我坐凉了又，还是得活动。”《舞蹈风暴》时期，李响也是如此，每次候场，肉眼可见的紧张，不停地热身。工作人员觉得奇怪，他已经是舞蹈家了，怎么还紧张？李响说，就是因为每一场都紧张，所以他才是舞蹈家。“当你足够在意时，你一定是紧张的。”对专业极致的追求，极端的自律，好像刻入了他的骨髓。

《披荆斩棘的哥哥》里，大家都坐在沙发上闲聊休息的时候，敖犬跳了几下模仿“小辣椒”的街舞，尹正开玩笑说他“丑化拉丁”，李响的第一反应是，“我觉得你刚刚那几下很协调，怎么做到的？”在李响和林志炫沟通的时候，一些弹幕尴尬到“脚趾抠地”，害怕看到冲突的场面。也有很多观众被他的个性、执着和勇气打动。

“我们的镜头多与少都不重要，我们在意的是当镜头给到我们的那一刻，我们在干什么。”李响说。如果心里没有过去这个坎儿，在舞台上硬拗作品，“哪怕分数再高，作为我们演员的心理就是这样，我自己不满意就是不满意，你说我好我都不信。”

舞蹈，也是一门独立艺术

看到李响的这句话，曾经困在舒适圈的人，都很难不共情吧：“我想做的事情，被别人以爱的名义包裹住了，就像父母说我这是为了你好，我不接受。”

来《披荆斩棘的哥哥》之前，大多数观众对李响的印象，源于《舞蹈风暴》里，他仙气满满，宛如加了轻功特效的舞姿。《行者》的孤独自由，《归》的潇洒从容，标志性的云里前空翻，让多少人倾倒，将他视为“人间理想“。

李响在节目里呈现出来的个性，也如他的舞蹈，赤诚、无畏、极致，如一团跃动的火光。

对于一名艺术家来说，这样鲜明的个性，是非常“圈粉”的。他实现了很多人，不敢完成的冒险。毕竟，多少人敢坚持自己的梦，多少人能有勇气去走出舒适圈，迎接暴风骤雨和批评。

对大多数人来说，越是在某个领域表现优秀，越难放下逐渐积攒的“偶像包袱”，去冒险寻求突破。何况是“国内舞蹈金奖大满贯，担任过春晚的领舞”的顶尖舞者？但在《披荆斩棘的哥哥》里，小编不仅没有看到畏缩，反而看到了李响的一种急切。

李响说，自己推了很多让他“在舞台上做擅长的事情”，来到这里就是希望“光明正大地在台上唱歌”。这种一心寻求蜕变的焦灼，让他说出了“让我做伴舞我是不会跳的，宁愿退赛也不会跳”。即使因为“唱得不好听甚至跑调”，接受批评，也甘之如饴。

为什么会有这样的迫切呢？李响在节目里一直说的，不愿意成为“伴舞”，其实折射了一些问题。比如现实中，舞蹈相比演艺、歌唱等艺术形式，确实没那么出圈，有时成为其他艺术的陪衬。比如，舞者相比歌手、演员，确实在大众市场的地位，没得到同样广泛的认可。投入所获得的现实回报，和一个舞者长期艰苦的付出，经常不成比例。

这样的现实，一朝一夕很难改变。李响坚持的“不做伴舞”，或许也是作为一名顶尖舞者，努力维护舞蹈作为独立艺术的尊严。

艺术，何以终生美丽

对舞者来说，转型一直是一个复杂的问题。舞蹈行业非常残酷。持续的锻炼，可以一定程度上延续职业寿命，但对大多数舞者来说，25岁以后，就要逐渐面对身体机能的下降。

从4岁开始跳舞，舞龄24年的李响，也无法违抗这一切。“我的身体机能就是在下降的，《桃李杯》的时候，编导可以让我在剧场里不放音乐，连着跳22遍。现在让我这样跳，早就120了。”“这叫遵从自然规律，没有办法调整的。”

顶尖舞者，可以用舞台经验和对艺术与日俱增的理解，用身体质感去平衡这些影响。而大多数舞者，会选择逐渐转入幕后或培训。李响说，舞蹈是他的根。但或许有一天，他也会面对这样的抉择。“生命中不会再有其他任何一件事情，可以驻足这么久的时间，可以盖过舞蹈。这个根已经足够强大的时候，它要开枝散叶。至于它开什么枝、散什么叶，那可能就是我未来要去做的事情。”

“这个根扎得很深的情况下，开出的花、结出的果，是各种样子的，我不希望只有一种。”看到一公舞台的结果，李响最终的演唱没有达到完美的效果，小编也思考过，是否林志炫的观点，才是正确的？理想的一腔热血，能够带着人往前冲多久？是否足够克服现实的那么多阻碍？

腾讯纪录片《投入非凡》里，一位军艺出身的舞者讲自己的烦恼，25岁的她仍然渴望跳舞，但是她比过去胖了，感觉自己以不完美的形象上台，成为一种对舞台的“亵渎”：“因为这个胖，（觉得自己）不行，一个肥猪在舞台上跳舞。”一直对自己、对舞蹈要求无比严苛的李响却对她说，“你不觉得舞台的包容性，是非常强的吗？我觉得对舞台有一个基本的尊重，这种尊重是发自内心的，这就是最大的尊重。”

他没有为了鼓励别人，就胡乱灌一些不切实际的鸡汤，或者以己度人，想当然地把自己的经验照搬给别人。“你真的站在那个地方，你去接受这个舞台，对你的一个来自灵魂的拷问：我到底要不要？答案就会出来。”

或许艺术的价值，正是如此。

正如李响说，“舞台于我而言，除了‘仙’，更多的是那些未知的挑战和期待所带来的新‘鮮’。”永远保持本真与赤诚，传递一个人可能有的激情和热爱。即使没有语言，它传递了难以描绘的千言万语。

就算没有在成团夜胜出，至少我们在《披荆斩棘的哥哥》，看到了一个有勇气、有热忱、有坚持的李响。