520，这是一封致敬英雄的热血情书。昨夜，上海大剧院被“点燃”——在一阵高过一阵的掌声中，在观众拭去又涌上的泪水中，舞剧《永不消逝的电波》为第十二届中国艺术节完美开幕。

昨天与《永不消逝的电波》同时亮相上海各大剧场的还有苏剧《国鼎魂》、秦腔《王贵与李香香》、民族歌剧《英·雄》《松毛岭之恋》、京剧《北平无战事》、话剧《历史的天空》、交响乐《浦东交响》等八部现实题材作品。灯光亮起，掌声不歇。这掌声是为舞台上技艺精湛、主题深刻的优秀作品，更为主创所用心用情用功抒写而熠熠闪光的伟大名字、动人故事。

可以说，“十二艺节”同样是党的十八大、特别是十九大以来，全国文艺创作者积极贯彻落实习近平总书记一系列重要讲话精神，扎根人民、讴歌中国精神、凝聚中国力量的一次集中巡礼。不管是讴歌战争年代为解放事业抛头颅洒热血的英雄，还是展现新中国成立70年来涌现的平凡而伟大的时代楷模，文艺工作者都以舞台创作回应着本届艺术节的主题——向国庆献礼，向人民汇报。

深入生活，就要与百姓同吃一锅菜、同睡一张炕

“不辜负时代召唤，不辜负人民期待。”这是广大文艺工作者深入学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神后给出的庄严承诺。五年来，全国各地精益求精搞创作，展现出姹紫嫣红的文艺繁荣盛景。据文化和旅游部统计，自2012年到2018年，全国艺术表演团体数量由7321个增长到17123个，演出场次由135万场增加到312万场；观众由8.3亿人次增长到了近14亿人次。

能够获得观众走进剧场“用脚投票”的认可，离不开“以人民为中心”的创作导向。

文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。“我在甘肃省国扶县当了两年挂职副县长、一年扶贫工作队员、六年名誉村主任，多年的基层生活让我亲眼见证了西部贫困地区如何在国家和地方政府的支持下，发生了翻天覆地的变化，老百姓如何一步步走向自力更生的美好生活。”作为“文华大奖”参评剧目秦腔《民乐情》的编剧，曹锐十多年来坚持把眼力和笔力聚焦在西部贫困地区，带着文艺工作者的使命感，创作出了一系列影视和舞台剧剧本。为了把基层干部角色创作好，她与人物原型及家属同事交朋友，城乡采风中与农民同吃一锅菜，同睡一张炕，干农活唠家常。从中得到的体验让她笔下的人物充满陇上生活的烟火气，写的是一位基层干部，歌的是一地民风，赞的是一方水土。

随着时代发展，文艺人的步履深入田间地头，也走进代表新时代“中国制造”的前沿一线。话剧《追梦云天》围绕国产大型客机C919研发故事展开，展现老中青三代“大国工匠”的精神风貌。令观众印象深刻的，不只是150平方米四面冰屏呈现的视觉震撼，更有文艺人对专业性极强的科学工业题材所进行的艺术“转码”——这是主创多次前往上海商飞公司对设计师、试飞工程师、试飞员等多工种交流而来，更是历经创作阵痛在“科普”和“叙事”中找到了平衡。

而同样将科研工作完成舞台“转码”的还有沪剧《敦煌女儿》。能将“数字敦煌”这样抽象的文物数字化工作，借助舞美技术立体化呈现，连樊锦诗本人都从最初的“想不出”到如今感慨“了不起”。据文旅部艺术司司长诸迪介绍，仅去年一年，全国400家重点统计艺术院团在剧目创排过程中，共深入基层创作采风达到7271次、14339天，参加的人数有6万余人次。

英雄人物与时代楷模“活”在了舞台之上

作为开幕演出的舞剧《永不消逝的电波》自首演以来便“刷爆”了朋友圈，昨晚的演出更是掌声雷动。当剧中英勇牺牲的小裁缝握紧拳头再现入党宣誓——身后幕布打出“入党仅三个月零七天”的字幕时，观众纷纷拭泪。创新的舞台表现手法，加上演员动情至性的呈现，让该剧赢得无数网友点赞：“舞台上的主旋律文艺创作竟如此惊心动魄，荡气回肠！”

深情回望为解放事业牺牲的英雄同时，文艺人也勇于回答时代课题，把在基层岗位无私奉献的基层党员干部推到了舞台高光下。国家话剧院推出的话剧《谷文昌》日前在美琪大戏院演出，“不治服风沙，就让风沙把我埋掉”，辛柏青饰演的谷文昌，在舞台上朴实无华却掷地有声的承诺，穿插着他与妻子用河南话耍贫嘴逗乐的段子，让观众又哭又笑。

同样幽默风趣的还有豫剧《重渡沟》中的马海明。同名原型人物编相声、打快板，还创办了“竹林文学社”的鲜活细节，被文艺人搬到了舞台上，连同“绿水青山就是金山银山”的乡村发展理念，展现着当代基层党员干部的风采与智慧。创排该剧的河南豫剧院三团长期坚持现代戏创作，以《重渡沟》与《焦裕禄》《村官李天成》共同构成“公仆三部曲”。作为这三部作品的主演，贾文龙力求为每个角色赋予不同的人物性格，避免英雄人物“千人一面”，“文艺”“风趣”是人物的创新之处，不变的，则是一颗永远把老百姓放在第一位的火热滚烫之心。

作者：本报首席记者 黄启哲
编辑：周辰

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