随着北京人艺的话剧《喜剧的忧伤》在上海的演出进入尾声，有关“明星与话剧”的种种议论又在圈内外泛起。其中，“大明星会让话剧更好卖”的观点再次成为讨论的中心。虽然《喜剧的忧伤》的成功有着剧本、北京人艺的金字招牌等多方面因素，但是，该剧能够未演先火，主演陈道明无疑是最大的因素。
透过《喜剧的忧伤》，人们注意到，随着话剧市场这块蛋糕越来越大，用明星吸引观众成为不少话剧作品抢占市场、推高票房的良方。
“全明星阵容”，话剧新招牌
戏剧评论家李华说，陈道明生病引发的改期上演风波，明白无误地说明：陈道明是《喜剧的忧伤》的最大看点。事实上，近年来，不少资金充足的大型话剧走上了“偶像剧”路线。“流水的舞台，铁打的明星”，似乎已成为话剧界一个见怪不怪的普遍现象。
《活着》里的黄渤，《风华绝代》里的刘晓庆，《大宅门》里的斯琴高娃，《青蛇》里的袁泉、秦海璐，《如梦之梦》里的胡歌、李宇春……细数近年来国内的几部卖座大戏，会发现：明星大腕成为不可或缺的“标配”。这里面有学表演出身的影帝影后，也有全无表演功底的歌坛红人。演技好坏不论，首先在观众心目中得够大牌，才能镇得住场子。还有一些话剧，是直接把现成演过的版本改成“明星版”二度上演，比如去年国家大剧院推出的《王府井》，原本是2011年创作演出的剧目，换上了李诚儒、赵宝刚等一批明星演员之后又卷土重来。
这股明星热潮在话剧界迅速风靡，对当今话剧的结构和市场都产生了撼动。以往，是一部好戏成就一个名角儿。现在，一部话剧的红火却往往是借明星的光。选角儿，或者说请角儿，在整部戏中变成了头等大事。有的话剧甚至连剧本都还没有，先铆足了劲请到大腕，然后导演、配角、台本、舞美等“细节”再专门为大腕“私人订制”。就拿《喜剧的忧伤》来说，就是北京人艺为了请动陈道明而找的本子，之后又围绕陈道明对本子进行修改，再指定何冰与之合作。
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