陈道明到上海来演《喜剧的忧伤》，又是情人节期间，话剧市场跟发了情似的，一千的票炒到两千。出地铁，一路是年轻帅气的票贩子，一路问：“票有多伐?”搞得我走在人群中有点轻飘，好像自己很牛逼，要去跟明叔接头。
当然是因为明叔，娱乐圈里，他是最能服众的一哥，德艺双馨这个词如果没有被用滥，明叔配得上。不过，好像也是德艺双馨限制了他，或者说限制了观众对他的想象。关于《喜剧的忧伤》，两种声音最响，一是赞美他和何冰的珠联璧合赞美人艺的示范价值，一言以蔽之，他们再次创造了经典;另外一类是失望，明叔这样的人民艺术家怎么可以放下身段用陈佩斯的桥段?总之一个不合适!
明叔在舞台上满场跑，装警察抓小偷，大剧院里一片欢声笑语，要说“喜剧的忧伤”，在那一刻，算是扣题。但似乎，也只有在那一刻，切了题。这么说吧，出身日本舞台的《喜剧的忧伤》在任何意义上，都不是《茶馆》这样的经典剧，虽然这出戏也在不少国家被克隆。本质上，这部戏的寓意很简单：以生活的逻辑反战，但这个反战的逻辑可以随便移植到抗日战争时期的中国吗?
不能随便移植的时间，编剧做到了。面对如此重大的编剧失误，明叔能做的拯救就是：满场疯跑，不仅疯跑，还要装法海，也就是说，用这种周星驰似的大话方式抹淡不合时宜的戏剧背景。所以，我们看着他满场抓小偷，觉得明叔实在不容易。在日本原剧中，审查官也是满场跑，电影版《笑之大学》中，役所广司扮演的审查官不仅满场奔跑，跑得停不下来，而且越跑越严肃，把自己想象成了一个真正的军警，所以，他的奔跑最后是感动了稻垣吾郎扮演的编剧。两人通过这场奔跑，互相交换了情感，这样到了第七天，编剧说出，他两天后要从军入伍准备为国捐躯，审查官才会突然控制不住地对他喊到：要活着回来!这是《喜剧的忧伤》的戏眼，但这个貌似朴素的哲理完全不适合四十年代的浴血中国，所以，不管明叔、何冰多出色，煽情的结尾无法让中国观众感到忧伤或震撼。
这是一次失败的改编。如果导演不是太把原剧当经典，如果导演对编剧三谷幸喜少一点崇拜，那么，即便是从后半段陈道明豁出去满场抓小偷开始，不再亦步亦趋地使用翻译版的原著台词，用中国时态写台词走台步，这部戏最终的逻辑不会这么别扭。再如果，明叔更加豁得出去，从一开始就不去遵循日本原剧的办公室军人腔调，役所广司是个好演员，拿捏审查官的腔调很有度，但陈道明的戏路，显然比他更宽广;明叔如果上场就用自己亦庄亦谐的处理，这出戏的上半场可以更放肆，上半场和下半场的逻辑衔接也可以更顺畅。反正，满场跑的明叔如果早点卸下德艺双馨的包袱，这个戏的改编失误可以不那么显眼。
最后，送给明叔一个情人节的励志剧：晚上回家，看见一老太牵着一老头的手在河边缓缓地走，心中一下子莫名的感动，再看看挂在天边的夕阳，刹那间涌起各种美好，不由驻足羡慕地看着二老。这时老头说话了：“回去不?”老太说：“再走会儿吧，回去了，我家那老头子就不让我出来了。”
用老太的话，我们祝愿明叔“再走会儿”。
文/毛尖
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