于我而言,古典主义时期的音乐肃穆沉重,浪漫主义时期的音乐浓烈跌宕,而巴洛克时期的音乐既充满激情又富有逻辑性,是情感与理智完美的结合。
现代对于巴洛克时期音乐的演绎主要有两种方式:一种以现代乐器、现代方式来展现当下对于作品的理解;另一种则是以巴洛克时期的乐器,如维奥尔琴、竖笛等,尽量使听众领略作品当时的语境。后者正是近年来逐步活跃于世界舞台的巴洛克古乐团所致力追求的。
柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团日前在上海音乐厅演奏了巴洛克时期重要的作曲家J.S.巴赫、泰勒曼,以及古典主义早期代表作曲家C.P.E.巴赫的作品,囊括了室内乐、弦乐交响曲以及协奏曲体裁,时间上从巴洛克盛期至古典早期,较为全面地向观众展示了乐团对于巴洛克及古典早期器乐音乐的理解。
不同于以现代乐器、现代方式对巴洛克音乐的演绎,柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团以其独特的方式达成了当下与当时的跨越--演奏家们尽力按照作曲家的原意去演绎巴洛克音乐,但他们并不完全使用巴洛克时期的乐器,而是在现代小提琴、中提琴、大提琴基础上,刻意突出巴洛克时期乐队与其他时期不同的数字低音声部,以由当时常用的维奥尔琴弓发展而来的德国弓、以及当时的下握弓法来拉奏低音提琴,其与羽管键琴共同构筑的数字低音声部为现代弦乐音色增添了古韵。
整场音乐会中最为人熟知的就是J.S.巴赫的三部作品,不仅清晰细腻地呈现了巴赫精湛的复调技法,更努力展示了这位以逻辑著称的作曲家的柔情,尤其《a小调第一小提琴协奏曲》慢乐章中悠长的主题被演绎得美轮美奂。
作为巴洛克时期与J.S.巴赫齐名的作曲家,泰勒曼的名字与音乐在国内不太为人了解。作为巴洛克与古典乐派早期之间的过渡人物,泰勒曼近年来在西方音乐界的声誉倒是节节攀升。本场音乐会上演了他的两部协奏曲,突出了其作品快乐章中的清新明快,以及慢乐章中甜美而不失端庄的韵味。
音乐会还推出了两部在古典主义时期可与海顿狂飙主义时期媲美的C.P.E.巴赫的弦乐交响曲。这两部作品自创作以来就很少获得上演和录制的机会。演奏家们充分展现了作曲家丰富、鲜明的和声进行,突现了其有别于巴洛克音乐的主调织体,以细腻的分句突现了他的作品旋律气息较短、较为规整的古典主义早期风格。可以说,这两部作品的演绎正是对于这位长久为父辈光辉所累的作曲家诞生400周年的最佳献礼。
文/金毅妮 (作者系上海音乐学院副教授)