从巴黎经过纽约、东京，再一路“飞到”了上海，“路易·威登飞行航行旅行展”于11月16日来到上海展览中心进行展出，展览将一直延续到明年的2月1日。在本次展览上，近千件展品横跨路易·威登自创始之初至最新的设计。从品牌创始人家族成员的历史档案，到塑造今日路易威登的设计师作品，此展览回顾了路易 ·威登从1854年创立至今的代表性旅程。

展览由中国艺术家严培明所绘制的路易·威登青年肖像拉开序幕，带领观众开启一趟穿越路易·威登世界的精彩旅程。展厅中，不乏策展人融入的浓郁中国文化及海派元素，石库门、灯笼、书法艺术等等，将设计理念和传统文化巧妙地结合在了一起。

一入展厅便是极具上海风味的弄堂景象，LV的经典monogram印花logo裹在大红的灯笼上也是别有一番风味。走在“弄堂”中，两边不时传来自行车的车铃声、人的交谈声，恍惚间仿佛回到了上世纪的老上海。

本次展览由Olivier Saillard策展，近千件展品横跨路易威登自创始之初至最新的设计。从品牌创始人家族成员的历史档案，到塑造今日路易威登的设计师作品，此展览回顾了路易威登从1854年创立至今的伟大旅程。

展览由中国艺术家严培明所绘制的路易威登青年肖像拉开序幕，带领观众开启一趟穿越路易威登世界的精彩旅程。从19世纪交通工具的快捷进步开始，路易威登紧随时代的脚步，孕育出层出不穷审美与实用并重的作品，满足了不同年代的旅人想要探索未知、看世界的渴望。

这段精彩的主题之旅由艺术总监与布景设计师Robert Carsen精心设计，以具有舞台美学的戏剧性场景，呈现一场视觉的盛宴。15个篇章的旅程，以一个深具现代风格的古老硬箱拉开序幕，此件路易威登最具象征性的作品同时体现了品牌的经典标志与大胆创新的精神。展览呈现来自路易威登历史档案的展品与文件资料，也包括由巴黎时尚博物馆加叶拉宫出借的精选作品。最后一个展厅特别献给红毯华服，在中国艺术家何岸设计的霓虹灯装置空间中展现极具标志性的定制服装。展览的尾声则专门介绍了每天都投入路易威登工坊工作的品牌工匠所演绎的精湛工艺。

展厅入口的青年路易·威登（Louis Vuitton）肖像，为中国艺术家严培明的绘作。

在所有用来制造旅行箱的材料当中， 木材是最具代表性及创作性的材料。木材不仅反映了品牌创始人路易· 威登先生平凡的出身，也是他对于故乡Franche-Comté 地区森林的回忆。

路易·威登所制造的旅行箱之所以声名远播， 来自他对木材的了解与选用—— 用杨木来制造框架底座， 以山毛榉裁切出侧边支条，内装则采用樟木来防虫， 或以散发宜人芬芳的檀木制作。

时至今日， 接受特殊定制订单时， 仍然沿袭了当时所传承下来的木料使用方式。无论是简洁或大胆创新、超越寻常的设计， 所有的定制品都在路易·威登Asnières-sur-Seine 的故居工坊中， 以最上等的木材精心制造而成。

“经典旅行箱”展区按照时间线展出了各个年代的经典行李箱，每个行李箱都有着自己非常独特的个性化定制功能。

LV的旅行箱发展史，其实就是一部简短的交通发展史。从公路到天空，LV的旅行箱用自己的优雅品味与完美品质征服了一代又一代的探险者。二十世纪初期，路易·威登紧紧跟随着创新者的脚步， 随着飞艇到飞机不断在空中留下新的航迹。

“探险”展厅中巨大的船帆告诉我们，这次旅行在这里才正式启航！展厅被船帆分割成一半海洋一半沙漠，而我们就站在这船板中央，望着这些不同年代的经典箱包和服饰，感受1924-1925这个时期，路易·威登（Louis Vuitton）是如何为当时正在进行“黑色远征计划”的雪铁龙团队量身打造日常所需的行李装备。

从路易·威登品牌创立之初， 便接受诸多领域独特的客户打造独一无二旅行箱的奇思妙想。没有任何惊奇幻想和奢侈是路易威登无法收纳的。秘书箱、藏书箱、写字台、移动办公室、Grimoire 旅行箱： 在那个电子通讯设备尚未出现的年代， 路易威登伴随着知名作家以及书写爱好者， 陪伴他们度过每一段旅程。

路易· 威登先生的孙子加斯顿·路易也同样热爱这种生活方式以及书写的艺术。写作和书籍， 是加斯顿·路易的兴趣所在。他对印刷艺术的热情， 结合他对各式图文符号的研究，使路易威登的Monogram 图纹得到新生并且广为流传。

末尾的空间结合了艺术家何岸的作品《是永远不是》，背景播放着用现代音乐剪辑方式重新编辑的老歌混剪，在各个明星穿着过的红毯礼服中，慢慢忘记了时间的概念。

来自法国的专业制包匠人将工作室搬到了展览现场，展现纯手工制作的魅力。

作者：袁婧
编辑：袁婧
责任编辑：刘栋

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