马良通过神笔让心中的创意“活”起来,勾画出一个个精彩的场景;而让电影中的马良“活”起来的,则是电影中对于高新数码技术的运用。动画电影《神笔马良》前期准备与制作各耗时一年半。浩大工程让《神笔马良》在原创动画电影中独树一帜,影片共制作约2000张背景设计概念稿、约3000张气氛稿。制作过程中,一共80多场戏,1800多个镜头,特效镜头超过500个,分镜头剧本画多达1.2万张。
除了“制作大”外,团队还“扣细节”。导演钟智行介绍,动画电影的每道工序都十分细化,比如在《神笔马良》中,制作图团队为每个角色都创建了丰富的表情库,就连充当背景的“路人甲”和“路人乙”也有自己的表情库。每个主要角色的表情库中约有70到80个不同表情,而主角马良的表情则达到120个。一些看似随意的场景,技术含量却很高。比如剧中那棵挂满铜钱的摇钱树,现有的软件只能让一二块铜板自然地律动,而要让一树的铜钱运动出不同的姿态和频率,技术人员只能在原有软件技术上进行重新改造。
在钟智行看来,3D效果虽已成为不少动画电影的标配,但要真正做好它并不容易,3D效果的完美离不开传统绘画的功底与手艺。“不少动画电影片面追求3D效果,却忽视了前期画面设计的重要性,使得前景人物与远景画面之间缺少层次衔接和过渡,人物虚浮在背景之外,不自然。而在《神笔马良》中,画面设计之初就对前景、中景以及远景有全面的考量,使得画面即使在2D中观看也有充分的景深感。”
在《神笔马良》中,除了对3D等数码科技的运用外,也不乏对于中国传统绘画技术的探索,其中,对于水墨元素的运用就显得十分特别。在《神笔马良》中,水墨被化作一个情节元素,巧妙地为故事的发展服务。电影讲述了马良因为自己取得的成就而骄傲自满,引起村民的误会。马良陷入了迷茫,此时,影片用一幅未干的水墨画来映射马良的内心世界。在这个水墨流动幻化的“黑白空间”中,马良儿时的回忆与心中的联想慢慢涌上画面,充满着宁静与禅意。“在动画作品中用水墨元素,要跳出单纯地表现形式,深入到意境与韵味的表达上。”说到电影中的这一幕,钟智行颇为自豪。
文汇报记者 张祯希