■文汇报记者 黄启哲

日前，“爱丁堡前沿剧展”上海站在英国壁虎剧团的作品《迷失》中落下帷幕。剧展历时8个月，8台世界各地的剧目，从开幕演出纸电影《奥德赛》，到默剧《安德鲁与多莉尼》，再到运用大量形体与舞蹈传递剧情的《迷失》，虽说是小制作引进成本不高，但每一部都引发业界的讨论。没有铺天盖地的宣传，却通过剧迷的口口相传，拥有令人艳羡的上座率，不错的口碑和反馈，动辄便一票难求，不少业界人士都是自掏腰包前来捧场。看上去应该是越做越好的项目，现实中却是举步维艰。“可能明年特展我们就不来上海了。”爱丁堡前沿剧展制作人袁鸿这句话一出，可能外行人都不相信。

票全卖完了，为何还是难

为了解答这个问题，袁鸿给记者算了这样一笔账，以《迷失》两场演出为例，除不可卖出的位置，剧场几乎满座，票房总收入约50万元，票房提成、票务代理大约为7.5万元，两场场租20万元，装台6万元，也就是说，一场演出，剧场方要拿走全部票款的66%，而剩余的票款，才用以保障演员差旅、演出费。

尽管比例惊人，但袁鸿也把这笔买卖称作是“愿打愿挨”：在上海这座文艺大码头，剧场“从来不缺好戏”，竞争激烈决定了市场价格。不过在这之外，他还是期望能为民营项目提供“特别通道”：“能不能降低场租的费用？”“能不能不收低价票的票提？”数千元的让利，对大剧并不是一笔大数目，可是对于一个项目，却可能是一根“救命稻草”。

在贵阳、武汉、深圳等地却得到剧场方的支持，通过补贴以及周边配套政策性支持，已经实现了比当地一般演出票价低，却能有所盈余的情况。而如今，这些盈余成了他贴补上海缺口的主要来源。

场地费用降不下来，为何不提高票价？“不行”，袁鸿对票价问题有着超乎寻常的敏感：“为了看我们的戏，剧迷要纠结是不是要从其他的开支中省出这一笔，这是我们不愿看到的。”培养观众进剧场的习惯，降低大剧院这样艺术场所的门槛，50元到180元，是他看来最合适的“敲门砖”。而今年《迷失》的票价已经不得不提到最高580元，这让他十分懊恼。原来，《迷失》一剧对台深有严格要求，为确保演出的舞台效果而转战“大剧场”，才使得成本飙升。

那么，有没有考虑过与其他剧场合作？在剧场选择上，袁鸿有着自己的坚持，也有选择的无奈。合适的没档期；价格适中的却不符合剧目的舞台要求。而上海大剧院地处城市中心位置，品牌效应之下有成熟的运营管理和服务体系。而这些，对保证剧展品质十分重要。

“高品质”和“低票价”，这两条底线他都不肯放弃，而是最终选择了迂回的方式——压低前期“成本”，这些年来，袁鸿一直是有动车不坐高铁，有转机不坐直飞，工作室只有5个全职工作人员，一个就能hold住一整个城市的演出。听上去是不得已的笨办法，却也是眼下最直接有效的了。

“帮一把”中寻找“自救之路”

“爱丁堡前沿剧展”这样的低票价和高品质的项目，若想走上持续发展，在没有相关政策优惠和剧场扶植的情况下，像现在这样高度依赖票房收入，“自救”必须提上议程。作为剧场方，上海大剧院副总经理徐寅也认为，通过挖掘渠道，扩大项目的影响力，引入第三方的加入，开拓更多的商业合作模式，是未来合作的努力方向。

艰难中，更看得到暖心的力量。

深圳的戏迷为了看戏，专门成立了专项理事会，10位成员每年都会拨出一部分钱，请袁鸿为他们预留剧展所有剧目最好的位置，邀请他们的朋友来看戏。这个模式，似乎类似于众筹网站的“早鸟票”，却是由剧展的粉丝自发组织，甚至还不知道将要上演什么作品，就把最高价的票“包圆儿”了，比“早鸟”，更多了一份对袁鸿、对剧展品质的信任。

同样的，上海一家酒店，因为老板热爱艺术，给了他们最为优惠的演员房费，作为置换，酒店也作为鸣谢单位出现在剧展宣传品上。“互相尊重，对艺术有所了解，并在置换资源时不为难对方”，是剧展目前能够接受的合作方式。

看似是“帮一把”的两件小事，似乎暗含着未来可以探索的商业合作模式。

剧展两年一届，而明年特展等系列活动来不来上海？袁鸿有些纠结——这座城市有着懂戏的好观众，也有最难解决的成本问题。这里，让他又爱又恨。

初心不改，远方不远

见到袁鸿的前一晚，记者看了《迷失》的首演，新奇的表达形式让人看得又累又兴奋。“为什么会选择这些作品？”“有观众在交流时直接表示看不懂，你怎么看？”“这样的处理很有意思，但是会不会……？”

“爱丁堡前沿剧展”也不能说每一部都是一流精品，但每每令观众感慨——原来舞台可以这么玩！演出结束，总有观众愿意留下来，与主创分享自己的感受。思想的碰撞有时难免偏执，却足以看出观众对新剧、好剧的渴望。剧展上个月启动的剧评翻译大赛，将纸电影《奥德赛》和《喀布尔安魂曲》这两部剧的国内剧评翻译成英文，当这些或鸿篇、或碎碎念的评论漂洋过海，海外团队也震惊于国内观众的欣赏水准。观众的懂戏、爱戏，便是袁鸿坚持多年最大的鼓励和安慰。

运作一个在多地同时展开的演出项目，总有艰难和想放弃的时刻，袁鸿说：“最难的不是身体上的疲惫，而是你致力行业做出改变，却是鲜有回音。”

表面的平静未必少得了暗流涌动，当越来越多的海外作品来到上海，展现世界先锋艺术的“前沿成果”，像是投入国内戏剧这潭水中的一颗颗石子——当我们还停留在讨论传统的继承与改编分寸比例之时，有人却向前扎扎实实地迈出了一大步，同样是运用有限的舞台表现形式，甚至无须借助多媒体呈现，就玩出了新的花样。而与那些动辄千万元级别制作费的剧目相比，引进一台《迷失》，百万元足矣。

正像袁鸿自己所说，“剧展是对国内戏剧演出市场的一种补充，保持中国观众视野与世界的同步。”观众的审美拓宽了，提高了，才会对戏剧的品质提出自己的要求。这样的意义，似乎远大于带来几台好戏。

保持着简单的信念，用最规范的模式，拥有不错的反馈和响应，却未必能获得相应的物质回报，这是市场选择的结果，但市场之外，相信会有更好的解决途径，会有更懂戏的人加入进来。

如同前言展策展人水晶的那句话——万水千山，万千风景，只为这一刻，我们在一起。是为初心。