迪士尼影片《明日世界》被中国影迷批为“除了视效一无所有”，图为该片剧照。(资料照片)

本报首席记者　王彦

超乎寻常的前行速度，让中国市场成为世界眼中的香饽饽。但在2015年中国电影票房的盛宴中，曾横行世界的好莱坞大片却没能均分成果。国家电影专资办数据显示，2015年进口影片票房增长低于24%，而中国本土电影票房增长高达69%。且在绝对数值上，国产片也以61.58%的市场份额，成为当之无愧的中国市场主旋律。对比近4年进口片在全年大盘中所占比重，2012年51.54%、2013年41.35%、2014年44.75%、2015年38.42%，可以说，中国电影市场的繁荣新增长点，几乎与进口大片无甚关联。

在中国电影高歌猛进的号角声里，一些好莱坞大片偃旗息鼓。去年单片票房前十中，有7部本土制造，而大红大紫过的《碟中谍》系列、《终结者》续集、《霍比特人》第三部、《007》的故事新篇，统统被摒除在外。

好莱坞大片何以低于预期?　有人把“国产片保护月”归为主因。但上海大学聂伟教授认为:“保护国产电影，适当的政策壁垒并没有错。”在他看来，档期安排固然重要，但好莱坞不思进取的大片套路，才是根本缘由。“进口大片面前，当我们的观众不再是瞠目结舌的看客，当我们的国产大片与其同场时不再是个笑话，曾经的好莱坞忠实拥趸已被分流，而不那么铁杆的粉丝就连提及‘审美疲劳，这个词也显得疲劳不堪了。”

好莱坞大片消费愈多愈觉风景看透

乔治·克鲁尼主演的迪士尼影片《明日世界》　去年在北美开局不利，曾有外媒报道，制片方对中国市场寄予厚望。但这份期待并未实现，该片引进中国后，票房将将过亿元。

“泛滥成灾的视听奇观，陈词滥调的剧情设计，好莱坞大片里难道还有我们陌生的戏份吗?”聂伟说，“恐怕上一次国人受到银幕上‘创世美学，的震惊，还是在　《阿凡达》　风潮席卷全球之时。”如今，《阿凡达》都已过去6年，阅历过20余年进口大片的中国观众亦非昔日吴下阿蒙。

这就很好理解，纵使　《007》　风靡了半个多世纪，其最新续集　《幽灵党》在中国市场仍反响平平。因为该片试图回答这样一个问题:在电子技术以及人工智能如此发达的今天，特工人员的存在到底还有什么意义?　类似对自身存在价值的反思，同系列里虽是头一遭，但在特工类型片史上绝非第一例。早在2002年　《谍影重重》　第一部中，特工的存在危机就已全面爆发过。《碟中谍》　系列也有相似烦恼，爬高楼、扒飞机，年过半百的汤姆·克鲁斯都快精疲力竭了，那又怎样?　好莱坞的特效临界边际，视听享受已不复新意。

淘宝电影与华谊兄弟研究员联合发布的　《2015中国影市报告》　中提到，北上广深仍是好莱坞大片的最大输入地，26岁至45岁是好莱坞大片的最大受众群。“但这些都是前20多年积累的惯性与情结。”中国电影资料馆副研究员左衡认为，“越是这群习惯消费好莱坞的人群，越是容易对模式化的影片失去耐性。”因为所有的镜头伎俩都不再予人惊喜，几分钟一个小高潮，几分钟一次大场面，掐着表就能算出超级英雄何时开打，闭上眼睛就能预见正义必胜的圆满结局。

从某种角度而言，在中国市场第一次打开单片20亿元天窗的　《速度与激情7》，恰是甩给好莱坞暮气大片的一记耳光:若非主演保罗·沃克离世，这个IP业已濒死，当好莱坞传统工业大片需靠“死亡”“怀旧”才能刺激消费、引一时风潮，其本身已行至自我重复的死循环，而中国观众终将风景都看透。

若国产片外学套路内接地气，谁会对引进片不离不弃

关于好莱坞拥趸的分流，《星球大战:原力觉醒》　很能说明问题。上映之初的一票难求是诸多70后、80后在争相消费，他们多在青葱岁月里与乔治·卢卡斯缔造的世界有过交集。一旦这群影迷集中完成观影，这部“粉丝定制型”影片便波澜不再，因它无法吸引任何新观众。“引进片先天远离中国观众的现实生活，而国产大片只要学会了套路、把到了老百姓的脉，谁还会对引进片不离不弃?”左衡直言。

在中国内地，引进片概念始于1994年。为改变市场萧条，彼时的广电部电影局提出，每年以国际通行的票房分账形式进口10部“基本反映世界优秀文明成果

和表现当代电影成就”的影片。从这一表述看，引进片并非天然就与好莱坞大片划等号。但实际上，从当年的《亡命天涯》开始，好莱坞大片始终为引进的主流。

20余年好莱坞商业片来来往往，完成了对中国电影的局部启蒙。其间，不单是中国观众养成了习惯于美式快销品的文化肠胃，就连中国本土的电影制作方也在亦步亦趋学习着好莱坞大片的工业模式——那些追求视觉溢出、放大明星效应的高概念电影，即由此而来。

2002年，张艺谋的《英雄》揭开中式大片之幕。此后，《十面埋伏》《夜宴》《无极》《赤壁》等等，古装+功夫成为中式大片沿袭的商业路线。待到古代摸爬滚打完，《集结号》《十月围城》　《金陵十三钗》　等把中式大片带入第二阶段。“从这些影片里，中国观众既能看到好莱坞战争大片里那似曾相识的视觉系套路移植，也有与自身情感共鸣的地方。”左衡把好莱坞传统大片在国内渐受冷遇，归为20余年的此消彼长，“美式大餐已过饱，中国观众其实更向往情感亲近的中国大片”。

本土观众真诚的期待中，2015年《大圣归来》　调用好莱坞的CG动画特技，再根据东方审美，自觉调整了人物情绪的“微反应”方式，将山神、白龙等传统文化形象复刻于银幕上。同样，《寻龙诀》　导演乌尔善设计了“从皮肤到大脑的地下世界”，利用好莱坞的特效，呈现出鬼门关、奈何桥等东方的冥界系统。这两片，一部是迄今票房最高的国产动画，一部被视为确立了国产新大片的工业范式。有意思的是，典型的好莱坞大片《侏罗纪世界》　也能从侧面印证亲近感的重要性——去年该片上映时，全国票房最高的城市是常州，足见，拥有一座恐龙乐园的常州人民打心底喜欢它。

诚然，好莱坞大片仍会与相当一部分中国观众继续“热恋”。但同一时间，一部部努力接引本土地气的中国式大片，也会在中国青年的心里落地生花。