黄蒙拉近照。(本人供图)

■本报记者　徐璐明

获得第49届帕格尼尼国际小提琴比赛金奖。代表作:《帕格尼尼24首随想曲》、西贝柳斯作品等。

问:最大的爱好是什么?

答:航海。梦想驾着帆船环游世界。

问:最想做的事是什么?

答:买一把非常好的小提琴。

问:接下来的计划是什么?

答:举办《帕格尼尼24首随想曲》巡演。

因为在2002年第49届帕格尼尼国际小提琴比赛中获得金奖，“东方帕格尼尼”的标签在小提琴家黄蒙拉身上一贴就是好多年。

黄蒙拉说自己对这个标签又爱又恨:爱它给自己带来的市场认可，恨它在演出时带来诸多限制。更重要的

是，由这个标签所带来的关于拉琴的技巧和音乐性之间孰轻孰重，也成为他绕不开的话题。“曾经我也困惑，彷徨。音乐是什么?　为什么几个音符的组合就能代表着某些情感呢?　这不合理。我觉得我没这个天赋，音乐不会到我身上来。”那时的他很懵懂，拉曲子就像做音阶练习，无法区分音乐和声音。

“我已经具备很强的演奏能力，但心中对音乐还没有很强的感受。空有一身力气，却不知道如何去驾驭它。”

好在，对音乐疯魔般的痴迷，让他选择了坚持，也随着成长，他在音乐中渐渐找到了共鸣。“没有经历大悲大喜、大风大浪，这是一个非常顺其自然的过程。现在的我很清楚什么是音乐，甚至能为每个乐句、每个细节找到正确的情绪范围

和合理的表达方式。”要用音乐表现一段情绪，你需要做到的不单是把音符演奏出来。还有音量的变化、音符之间衔接、声音质量和柔弦、柔音的变化……当然，这一切只是具体的表现手段。“但真正好的音乐，都是从心里面来的。作曲家体验了欢乐，并以此写出了一段音乐。当我听到和演奏它的时候，我看到了欢乐。尽管我们体验的具体场景不同，但我们都体会过欢乐。这就是音乐中的共鸣，这也是

一切伟大音乐的基石。”黄蒙拉说。

几年前，他做了一个决定，慢慢尝试做一些学术性比较强的演出，比如西贝柳斯、巴赫等作曲家的一整套作品的演出。黄蒙拉把自己的音乐生涯形容为向着“阳春白雪”的道路不断向上。“我从4岁开始学琴，希望今后在小提琴演奏这

条路上，把纯粹性和专业性提升到新高度。”

然而，越往上走，似乎受众越少。“市场”这个词对于古典音乐家而言永远意味着纠结和矛盾。黄蒙拉笑言，业内流传着这么一个笑话:如果一场小提琴独奏音乐会卖得不好，就在曲目中加一首《梁

祝》，票子立马就能卖出大半。此说尽管有些夸张，但从一个侧面说明了一个事实:听众更倾向于欣赏自己熟悉的作品。“我很少去迎合市场。”黄蒙拉说，“音乐不是赚钱谋生的工具，引领欣赏应该是我们这批新生代音乐家的责任。”

不过，他也无奈地承认，面临音乐会的曲目选择时，会做一些让步:加入一首大家熟悉的作品。“这个世界上有很多好的乐曲，我希望不但演奏者要扩大曲目

量，观众也愿意尝试聆听新的作品。”

在采访中，黄蒙拉多次强调着古典乐的“纯粹性”。在他看来，古典乐里，有太多被人遗忘的作品，这些作品被演出得很少，甚至没那么动听，但这并不降低作品本身的价值。他要做的，就是重拾这些古典乐中的“遗珠”———“我知道这样做的付出与收获不成正比，但我需要去做。要问这样做的价值在哪里?也许这就是人类的求知欲吧，我想看看，这条路到底能走到哪儿。”