■　分别创办于1986年和1993年的上海电视节和上海国际电影节，见证了层出不穷的新技术如何推动了影视领域的创新，以及这种创新带来的艺术影响力和经济拉动力的双重提升

■本报首席记者　邵岭

如约而至，2016年上海国际电影电视节今天开幕。

年复一年，黄浦江畔的影视双节盛会已经成为全民共享的艺术盛宴。不过，与以往不同的是，今天中国影视产业正面临一个前所未有的新局面：中国电影年度票房已在去年突破440亿元；而电视剧产业则进入传统频道与网络平台并驾的时代，国产电视剧年产量超8000集，国产网络剧年产量达到7000集。技术的发展不仅拓宽了影视作品的传播渠道，也使得影视作品在类型上的多元探索成为可能，影像艺术由此得以渗透到社会的方方面面。

2016年上海国际电影电视节，正是在这样的背景下拉开了帷幕。幕布开启之后，扑面而来的，将是优秀影视作品所蕴含的塑造社会与未来的力量。

集聚产业要素，引领产业发展

前两天，专栏作家btr在朋友圈里晒出了几张15年前的上海国际电影节票根。其中　《太空牛仔》　一片特别在括号内注明：数码电影。“那时还把数码电影括在括号里呢!　没想到如今35mm住进了括号里。”

从胶片到数码，带来了从拍摄到放映一系列环节上的改变，但技术发展对影视产业的影响不止于此。分别创办于1986年和1993年的上海电视节和上海国际电影节，见证了层出不穷的新技术如何推动了影视领域的创新，以及这种创新带来的艺术影响力和经济拉动力的双重提升。

仅以上海为例，近年来，上海的影视全产业链发展势头迅猛，一方面，麒麟影业、亚洲传媒、奥飞影业、翡翠东方、飞马影业等一批优质企业逐步入驻上海；另一方面，岩井俊二、马尔科姆·克拉克等国际级大师和李霄峰、张侨勇、周燕等一批新锐导演纷纷以工作室等形式入驻上海，人才培养、内容制作、后期制作的集聚效应逐步形成。

集聚影视产业要素，服务并引领影视产业发展，是上海国际电影电视节越来越明确的功能。国际影视市场打通了电视节目及影片交易、影视制作前后期设备展示以及影视投融资、法律服务等全产业链，已成为集中展示影视内容和顶尖设备交易的“影视航母”。今年，12场白玉兰论坛和不少于15场的电影节官方论坛，将聚焦当下影视新现象、产业新热点和市场新动态，让中外影视人的创意和理念不断碰撞。

捍卫影视艺术，推动多元文化

今年是电影大师安德烈·塔可夫斯基逝世30周年，他生前的经典之作将以“电影的乡愁”之名，在本届上海国际电影节上完整呈现。

他的作品不仅影响了许多电影人，也在普通观众心中引发巨大共鸣。曾经有高尔基市的女士给他写信：“您知道吗，在黑暗的电影院里，凝视着被您的天才所照耀的那块屏幕，我有生以来第一次感到自己并不孤单。”列宁格勒的工人给他写信：“关于这部电影我没什么好说的，我靠它活着。”新西伯利亚的女教师对他说：“这部影片，把灵魂和大脑从焦虑和空虚中解脱出来。”

听听这些话吧!谁说看电影、看电视仅仅是一种娱乐？在那些影像里，包含着直抵人心并由此塑造社会与未来的力量。也正是基于这样的考量，这些年来，上海国际电影电视节在奖项的评选上，始终坚持以专业性的眼光做评判，捍卫影视艺术，推动多元文化。第13届上海国际电影节上，刘杰执导的《碧罗雪山》斩获4项大奖；第二年，张猛执导的《钢的琴》在传媒大奖的评选中将最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳女主角悉数收入囊中；去年，除了《烈日灼心》获得最佳导演奖之外，聚焦“工人诗歌”这一题材的《我的诗篇》获得首次设立的最佳纪录片奖。去年的上海电视节将最佳中国电视剧奖颁给了《北平无战事》，同时将最佳导演奖颁给了执导《平凡的世界》的毛卫宁；而当我们翻看历届白玉兰奖获奖名单，便会发现，当年那些叫好又叫座的电视剧，几乎都在颁奖典礼上获得了认可。

今年的金爵奖入围名单里，有美国著名导演布鲁斯·贝尔斯福德的《丘奇先生》、德国著名导演沃纳·赫尔佐格的《盐与火》，波兰大师级导演扬·雅库布·科尔斯基的新作《弗罗斯特，凌晨四点》、日本导演阪本顺治的新作《团地》等。特别值得一提的是，刘杰、张猛、曹保平也都带来了他们的新作。而白玉兰奖最受瞩目的电视剧奖项提名名单中，那些品质之作均在其中：《琅琊榜》《伪装者》《温州两家人》《虎妈猫爸》《少帅》等等。奖项是一种宣言，彰显电视节和电影节的价值判断和艺术追求。当一些国际A类电影节在商业和艺术间摇摆，当影视创作生产越来越被资本裹挟，上海国际电影电视节的坚持，就显得尤为可贵。

汇聚经典作品，激发艺术渴求

6月4日，第19届上海国际电影节开票当天，票房为1640.6万元，比去年开票首日高出440万元。而当天的另一条新闻是，由于流量过大导致售票系统瘫痪，第一张票直到9点12分才售出，比开票时间推迟了1个多小时。对此，有网友这样评论：观众热情超过了“双11”，上海国际电影节在大众中的影响力远远被低估了。

细水长流，影响力来自几十年的培养。如果说奖项更多体现的是行业引领，那每年的展映环节，则将大众直接引入了汇聚世界一流影视作品的殿堂。在上海国际电影节的银幕上，观众看到了《爱》《电影史》《布达佩斯大饭店》等众多电影史上的经典之作，弥补了这些年来院线引进片一味偏向好莱坞大制作的遗憾。事实证明，口味是可以培养的，观众对于艺术的渴求是可以被激发的。几十年来，每一年电影节期间大量佳片名作的熏陶，已培育起观众接纳多元题材影视作品的习惯，既提高了观众的鉴赏水平和专业素养，同时也对下一届的展映提出了更高要求。

今年，将有包括《权力的游戏》在内的80部海外电视作品登陆沪上荧屏，海外动画片佳作首次密集展播；500多部中外优秀电影参加电影节，展映场次超过1300余场，其中不乏《聚焦》《鸟人》等奥斯卡获奖影片和世界三大电影节的入围和获奖影片。从售票情况来看，最受追捧的是“向大师致敬”单元，塔可夫斯基的《乡愁》、伍迪·艾伦的《咖啡公社》、维斯康蒂的《豹》等70多部经典之作均已售罄。