▲许渊冲先生和爱人照君2016年合影   文汇报记者江胜信摄

“时间好像忘了把他变成老人。”5年前，我把即将在文汇报上发表的整版人物通讯《许渊冲：译道独行侠》（附后）交给许渊冲先生做最后的审定，许先生读到刚开头的这一句就哈哈大笑：“是这样的！是这样的啊！时间就是忘了把我变成老人啦！哈哈哈……”

他大笑的时候，假牙就松动了，话音突然含混。他若无其事继续按原节奏高声聊天，行云流水般腾出打着手势的两只手中的一只，以迅雷不及掩耳之势拢一下腮帮子以助假牙归位……

他笑得特带劲儿，工作特带劲儿，争论问题特带劲儿，接受采访特带劲儿……感染到和他接触的人，那一天就会特带劲儿。他哪里像老人，更像是一个天真烂漫、眼睛发光的孩童，难怪年轻人提到这位可敬的老人，爱用的形容词是“可可爱爱”。

但时间终究没有忘记把他变成老人，只是不忍把他收走得太快。它让他写完了《许渊冲百岁自述》，让他在4月18日过完了百岁生日，又让他在5月27日录完了对孩子们的六一儿童节寄语。暑热刚起的季节，时间终于决定让他乘风而去。他走得干干脆脆，既然人间的书籍他再也抚摸不了，干脆奔着另一份眷恋——爱人照君已在天堂等他三年了。

许先生，一路走好！

▲2019年2月20日，本文作者（右）与光明日报记者付小悦（左）相约同去探望了许渊冲先生。   许先生侄孙女婿摄

许渊冲：译道独行侠

刊于2016年6月2日文汇报“近距离”专版

95岁的翻译家许渊冲是个“异数”——时间好像忘了把他变成老人。

傍晚，北大畅春园，他总要独自骑着自行车，遛上个把小时。骑车是他退而求其次的健身项目，游泳才是最爱。两年前，游泳馆的工作人员看他都90多了，再也不敢放行。

爱人照君想陪他一起骑，他不肯。许渊冲一向喜欢独行。77年前的1939年1月20日，正在西南联大读一年级的他在日记里写道：“我过去喜欢一个人走我的路；现在也喜欢一个人走我的路，将来还要一个人走自己的路。”

他后来走上翻译之路，提倡音美、形美、意美“三美理论”、“以创补失”等翻译之道。译界争鸣，他时常遭反驳，甚至被贴上“文坛遗少”、“提倡乱译的千古罪人”等恶名。许渊冲崇尚勇士精神，好比试。一部外国名著动辄数十种译本，比如《红与黑》就先后有赵瑞蕻、罗玉君、郝运、闻家驷、许渊冲、郭宏安、罗新璋、张冠尧等二三十人译过，不同译本孰优孰劣？在旁人的评价语系中，“各有千秋”、“见仁见智”是常用词。许渊冲较真，不喜欢这些词儿，“总得有个高下的嘛！”干脆，他来比较，他来下结论，结论是，他比别人译得好。有人背后笑他：“王婆卖瓜，自卖自夸。”许渊冲一脸不屑：“那也要看我的瓜到底甜不甜!”

“瓜”到底甜不甜呢？他近两年收获了三枚非常硬气、足够牛气的“鉴定章”：一是国际翻译家联盟的2014年“北极光”杰出文学翻译奖，许渊冲成为该奖项自1999年设立以来首位获此殊荣的亚洲翻译家；二是国家汉办、北京大学共同设立的“国际汉学翻译大雅奖”；三是由国家文化部等单位评选的2015年“中华之光——传播中华文化年度人物”。

这些大奖又将印上他的新名片了吧？他向来喜欢在名片上自我推介，比如“书销中外六十本、诗译英法惟一人”，“遗欧赠美千首诗，不是院士胜院士”。去拜访他的这天，我看到他那间简陋而拥挤的书房、卧房兼会客室内，墙边那个若干年前从二手市场15元淘来的书架上塞满了旧著新作。一问，已达120多本，我便开了句玩笑：“那您又得修改名片了吧？改成‘书销中外百廿本’吧！”“哦——哈哈！这你都知道呀！”他欢快得像个小孩儿。“我是狂，但我狂而不妄，句句实话。是120本就是120本，我绝不说成200本。”许渊冲将毛泽东的“谦虚使人进步，骄傲使人落后”改成“自豪使人进步，自卑使人落后”，认为“我们中国人，就应该自信，就应该有点狂的精神”。他声如洪钟，表情激越，一双青筋凸出的大手在空中比划着，不时朝自己竖起大拇指。

尽管业界对他张扬的个性颇有微词，对他的翻译之道也不尽认同，但他在中英法三种文字之间互译之创举及业绩之丰硕确无可辩驳。在1999年为陈占元、许渊冲、郑永慧、管震湖、齐香、桂裕芳等译界“六长老”举办的半世纪译著业绩回顾座谈会上，时任法国文学研究会会长的柳鸣九先生如是评价许先生，“在中译外这个高手才能入场的领域，他是成就最高的一人……他的自评（指“诗译英法惟一人”）并没有任何水分，没有任何浮夸，既当之无愧，何不当仁不让？”

“我是‘当之无愧，当仁不让’，这8个字可不是我自己说的。”许渊冲很强调这一点。但你们不觉得么，这8个字其实在任何人说出口之前就早已经嵌入他的内心。以内心为指引，译道上纵然独行，也从未迟疑。

赶路时，他选择轻装上阵，名声之重暂时卸下，一如橱顶那蒙尘的“北极光”奖牌。夜间10时至次日凌晨4时，夜幄之下，携着轻盈灵感，他在莎士比亚名著中恣意神游。忘掉年龄，忘掉2007年因罹患直肠癌“最多只能活7年”的医学判断，许渊冲在“北极光”盛誉之后立下一个大志向：“我要把莎士比亚翻完！”

●年逾九旬挑战莎翁全集

莎士比亚可不是那么容易翻完的。莎翁一生创作了37部剧本（另一说是38部）和3部诗歌，共计40部作品。广为人知的有《哈姆雷特》《奥赛罗》《麦克白》《李尔王》四大悲剧和《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》《第十二夜》四大喜剧。

凭一己之力翻译莎士比亚全集，是一块让人望而生畏的硬骨头：一是量大；二是莎士比亚时期的英语太过古典，今天读起来很费劲；三是双关语多，如何做到像原著一样隐隐约约又传情达意，这对译者功力是极大考验。

在中国，第一个“吃螃蟹”的是梁实秋，1931年至1968年，他用整整38年才译出莎士比亚全集，该套全集的文字风格是早期白话体，在“信、达、雅”翻译标准中，他首要遵循的是“信”；第二位立此宏愿的是朱生豪，在1944年12月病逝之前，他用近10年时间呕心译出莎翁剧本31部半，准确说，朱生豪留给今人的是一套莎士比亚“准”全集，这套散文体的“准”全集译得相当精心，用词遣句讲究平仄、押韵、节奏，处处流淌着音乐美；第三位是方平，他从上个世纪五十年代就开始了对莎剧《亨利五世》的翻译，无奈六七十年代的政治运动使翻译计划停滞，此后才得以接续，一直译到2008年去世，至此译完莎翁三分之二作品，2014年，方平驾鹤西归6年之后，上海译文出版社推出了由他主译的诗体版莎士比亚全集。

翻译莎士比亚全集的种种艰辛令人唏嘘。今天，许渊冲——这位九旬老人，怎敢放此豪言？

许渊冲自有他的路数——化整为零，只看脚下。“我不去管它到底是37部还是38部，我就一部接一部翻，一直翻下去。”而每一部，他又化解为每一页、每一句。一天至少译出1000字，否则不睡觉。

如此聚沙成塔，就有了让人吃惊的成果。2016年4月12日，在45届伦敦书展开幕式上，许渊冲翻译的《莎士比亚悲剧六种》由中国国际出版集团、海豚出版社共同推出。该丛书包括四大悲剧及《罗密欧与朱丽叶》《安东尼与克柳芭》。翻开《李尔王》，子女见钱眼开的那一段，许渊冲的版本是“父亲穿破衣，子女就不理。父亲有了钱，子女露笑脸。命运是娼妇，嫌贫又爱富”，而此前广为流传的朱生豪的版本是“老父衣百结，儿女不相识；老父满囊金，儿女尽孝心。命运如娼妓，贫贱遭遗弃”。

在伦敦书展上同时推出的还有许渊冲中译英的汤显祖《牡丹亭》。1616年，莎翁和汤公先后逝世。400年后的伦敦书展上，这两位中西方戏剧巨擘因为许渊冲的“牵线”，竟有了一次跨越语言、跨越时空的“相遇”。

就在莎翁和汤公“相遇”时，许渊冲转身离开，继续他和文字的约会。他接着翻译了莎士比亚的《威尼斯商人》和《如愿》。《如愿》即《皆大欢喜》，许渊冲认为把书名译成“如愿”更为妥当，因为“有些恶人并不欢喜”。

●“中和之道”和“以理化情”

他怎么可以如此高产呢？许渊冲以“习惯”二字轻巧作答。

《谈习惯》，这是西南联大《大一英文读本》选编的课文，作者是心理学之父威廉·詹姆斯，讲的是“种下一种行为，收获一种习惯；种下一种习惯，收获一种性格；种下一种性格，收获一种命运”。许渊冲的很多习惯已经持续经年甚至是大半辈子：比如从高中起天天记日记；从大学起每天起床后译一首诗；从退休起20多年来夜夜工作五六个小时……年年如日，既是习惯，也是定力与信仰。

为许渊冲的定力和信仰增加过沉甸甸砝码的一个人，当属哲学家冯友兰。1939年8月2日，许渊冲在联大听了冯友兰一堂关于“中和之道”的讲演，并做下摘记：“一个人可以吃三碗饭，只吃一碗半，大家就说他‘中’，其实要吃三碗才算‘中’。‘中’就是恰好的分量，四碗太多，两碗太少……”许渊冲曾以为，事情做到一半就是“中”，听了冯先生的讲演才明白中和之道是有一分热发一分热，有一分光发一分光。每天翻译1000字，既能保证翻译进度，又不耽误吃饭睡觉，这便是许渊冲践行的“中和”。

许渊冲又为冯友兰的另一篇讲演做了摘记：“看见某甲打某乙，我们愤愤不平，但事后也就算了；如某甲打的是我，事后还是会愤愤不平的，这就是为情所累。应用哲学就要学会‘以理化情’，这样才能有情而不为情所累。”这话对许渊冲可谓“对症下药”。

许渊冲爱生气，好争论，有人干脆送他绰号“许大炮”。他和赵瑞蕻辩论《红与黑》“谁红谁黑”的问题，同许钧讨论等值翻译和再创翻译的问题，对冯亦代反驳陈词滥调的问题，向韩石山回击自信与自负的问题，与江枫、陆谷孙、王佐良等激起“形似”与“神似”的论战……

每次口舌相争或笔墨相伐，许渊冲均是一副愤愤不平的样子，一旦喷完写完，他又用冯友兰的“以理化情”成功疏解情绪。这时，他就天真到心无芥蒂以至“敌友”不分了。比如，许渊冲在出版《追忆逝水年华》回忆录之后，毫不避嫌、乐乐呵呵给老同学赵瑞蕻赠书，并在扉页题字，“五十年来《红与黑》，谁红谁黑谁明白。”再比如，写完对韩石山的回击文章之后，许渊冲一时找不到发表的地方，竟一个电话打给韩石山，说想发表在韩主编的《山西文学》上，韩也不是俗人，欣然应允，两人成了忘年交。

我本来不大理解许渊冲小孩子般的天真。那次去他家，我突然理解了。机缘是我对许渊冲说了句：“您的军功章有照君老师的一半哪。”他不干了：“怎么可能！我出了那么多书，难道她占了五六十本？”一番振振有词，大意是尽管爱人把他照顾得蛮好，但和出书扯不上关系。我们认为不需要扯明白的，他都得扯明白，何消说那些他认为一定要扯明白的事呢！对他而言，较真是必须的，但较真之后该怎么过日子还怎么过日子——爱人还是爱人，老同学还是老同学，“不打不成交”还是“不打不成交”……

●中国译者能使中国文化走向世界

这不，许渊冲又生气了。由头是他看到2016年4月22日《文汇报》上发表了一篇关于《汤显祖戏剧全集》中译英的特别报道，报道比较了外国人白之（Birch）和中国人汪榕培的译文，结论是“两个译本各有特色，但明显可以看出译者对中国传统文化在理解和感受上的深浅之别”。这让许渊冲联想到《英语世界》2015年第三期的一篇文章，该文提到了美国汉学家宇文所安的一个观点，“中国正在花钱把中文典籍翻译成英语，但这项工作绝不可能奏效，没有人会读这些英文译本……译者始终都应该把外语翻译成自己的母语，绝不该把母语翻译成外语。”能够中译英、英译中、中译法、法译中恰恰是许渊冲的得意之举，他被宇文所安触怒了。

和宇文所安持上述同样观点的，还有英国汉学家葛瑞汉。许渊冲质问：“葛瑞汉英文10分，中文5分，我英文8分，但中文10分，算下来哪个更好？”他又略带讥诮地反问：“你说没有人读这些英文译本，那你干嘛读我的译本呢？”

他又“搬出”了冯友兰，冯友兰曾说“了解越多，意义越大”。对中国古典诗词的了解，中国人自然比外国人多得多，许渊冲因而认为，中国人的译本要比外国人的译本强。他拿李商隐的《无题》举例，里头有两句：“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”葛瑞汉英译的大致意思是：“一只金蛤蟆咬着锁，开锁烧香吧；一只玉虎拉着井绳，打上井水逃走吧。”对此，许渊冲的评判是：“葛瑞汉对诗毫无了解，所以译文毫无意义。”这两句诗，恰恰描述了诗人和富家小姐的幽会——金蛤蟆是唐代富贵人家大门上的门环，咬住锁表示晚上锁门了；早晚烧香是唐代人的风俗，为的是祈天敬神；玉虎是辘轳上的装饰品；“牵丝”是拉起井绳的意思；“汲井”即打起井水，唐代人都是天一亮就打水，以备全天之用；“入”和“回”之前省略的主语是“我”。所以中国人译本的意思是：“天晚烧香锁门的时候，诗人进门了；早晨拉井绳打水的时候，诗人回家了。”诗人为什么要这么做呢？因为他和富家小姐是偷偷约会，怕人发现。原诗中“烧香”的“香”和“相”同音，“牵丝”的“丝”和“思”同音，“香”和“丝”暗示“相思”。“葛瑞汉哪懂这些。”许渊冲说，“难怪他翻译得很可笑。”

许渊冲又给宇文所安纠错：“他译杜甫《江汉》‘古来存老马，不必取长途’，把‘老马’译成了‘年老的官员’，其实原意是老马有识途的智慧，而不必取其体力；他又把李白《月下独酌》的‘行乐须及春’翻成The  joy  I  find  will  surely  last  till  spring（我发现的快乐肯定会延长到春天），把‘趁着美好春光及时行乐’的意思理解错了。”

因此，《文汇报》上的那篇特别报道就上升到了“中国译者能不能使中国文化走向世界，中国人能不能实现中国梦的大是大非问题”。许渊冲专门写了篇《文学翻译与中国梦》的文章，向宇文所安发起挑战。

许渊冲只会打字、不会上网，他爱人照君便给我打电话：“许先生新写了篇文章，要和美国那个自以为是的汉学家辩一辩，你能来拿一下吗？”我去拿的时候，许渊冲对宇文所安的怒气已经消了，想必又是得益于冯友兰的“以理化情”。

该文我后来推荐给了《文汇报》“笔会”，于2016年5月28日刊出。

●六经注我，内心强大

别看许渊冲总是推崇冯友兰，但他真正推崇的其实是可用于佐证自身的观点。他不迷信任何人，永远只取他认为对的那部分。

——对鲁迅，许渊冲不赞成他倡导的直译，却将他《自文字至文章》一文中的“其在文章……遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也”拿来，提出了自己在翻译领域的“三美理论”；

——对钱锺书，许渊冲多次提到钱师的勉励，比如钱曾在回信中夸他“译稿成就很大，戴着音韵和节奏的镣铐跳舞，跳得灵活自如，令人惊奇”，但钱认同罗伯特·弗罗斯特提出的“诗是在翻译中失掉的东西”，许不这么看，他认为译诗不是“有失无得”，而是“有得有失”，如果能像薄柏用英文翻译希腊文《荷马史诗》一样“以创补失”，那就是“得多失少”；

——对朱光潜，许渊冲觉得朱师说的“‘从心所欲，不逾矩’是一切艺术的成熟境界”很有道理，翻译不也是这样的么，“不逾矩”求的是真，“从心所欲”求的是美，合起来便是“在不违反求真的前提下尽量求美”，但“不逾矩”是消极的表述，许渊冲骨子里更赞同贝多芬所说的“为了更美，没有什么规律是不可以打破的”。

……

各路名家的观点就这样被许渊冲自由采撷，颇有点“六经注我”的意思。他像说绕口令一样阐述着自己对老子“道可道，非常道”的理解：“道理是可以知道的，但不一定是大家常常知道的那个道理。翻译之道是可以知道的，但并不是直译之道。”

能够“六经注我”的人必然有颗无比强大的内心。杨振宁曾为许渊冲的《追忆逝水年华》写序：“我发现他对什么事都像从前一样冲劲十足——如果不是更足的话，就和60年前我们在一起读大学一年级的时候差不多……”能够让许渊冲的天性在数十载光阴中不被磨损，爱人照君功不可没。

照君是个有故事的奇女子。她原名赵军。1948年，15岁的赵军来到西柏坡，从事密电码工作。第一次见毛主席时，主席问她叫什么，她答“赵军”。主席说：“昭君是要出塞的嘛！”从此，她将名字更改为“照君”。新中国成立后，解放前就参加革命的照君前途光明，“什么工作都任我选”，但她选择了读书，因而认识了从巴黎学成归来教书的许渊冲，两人于1959年结成伉俪。

近六十年来，无论是逆境顺境，无论是爱人被造反派打板子还是成为出版社的香饽饽，照君对许渊冲的崇拜与爱慕像恒星一样永放光芒。许先生耳背，我每回给他家打电话都是照君老师接，她总是用最饱满的情绪，最华美的辞藻，热切赞美着自己的“男神”，“他太不简单了！”“他真是一个奇迹啊！”“你想想，他做的事还有别人能替代吗？！”……上天是如此眷顾许渊冲，让他品尝到事业和爱情的极致滋味。许渊冲本来就是一个自信、张扬的人，再加上这六十年被爱人捧着、护着、信着、敬着、赞着，他的感觉岂不好极了。90多岁敢向莎士比亚全集发起挑战，这绝对是需要舍我其谁、睥睨群雄的豪气的！

●创“三美理论”，饮彤霞晓露

照君还有个旁人一眼能看出的特点——美。

这一点是极符合许渊冲口味的。许渊冲在回忆西南联大生活时，毫不避讳自己对好几个美丽女同学的爱慕之情。一次，他和朋友吴琼、何国基、陈梅、万兆凤步行去黑龙潭，一路上谈起选择爱人的标准，大家提议用26条标准，每条用不同的英文字母开头，比如“能力、美丽、性格、学业、平等、家世”等。许渊冲最看重“美丽”，为此和更看重“性格”的万兆凤、何国基争论不休。

许渊冲对美的偏爱应是他“三美理论”的发端。在他家书桌的正上方，悬挂着一幅老友写给他的字，“译古今诗词，翻世界名著，创三美理论，饮彤霞晓露。”

对音美、形美、意美的追求，许渊冲从未游移过。许渊冲说，“钱（锺书）先生在《林纾的翻译》里面谈过，读林纾的译本，觉得有吸引力，甚至好过其他一些比较‘忠实’的译本。这说明钱先生理智上求‘真’，情感上爱‘美’，这就是他的矛盾。但我不矛盾。”钱锺书感叹“美丽的妻子不忠实，忠实的妻子不美丽”，将许渊冲的译文称作“不忠实的美人”。

“不忠实”的原因，是许渊冲很强调翻译的“再创”。例如《诗经·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，许渊冲看到前人将“依依”译成“softly sway”（微微摇摆），把“霏霏”译成“fly”（飞扬），总觉得”在辞藻意境上同散文没有区别”。自己动手的时候，他把“依依”理解为依依不舍留下眼泪，而恰巧“垂柳”的英文是“weeping  willow”，法文是“saule  pleureur”，都有流泪的意思；他又把“霏霏”译作“大雪压弯树枝”，使读者能看到士兵战后回家的形象。许渊冲的再创翻译有人叫绝，有人责难。许渊冲的解释说：“西方的翻译讲究对等，一个字对一个字，它们主要文字的词汇有90%是对等的。中文与其他文字不同，只有一半对等。对等虽然不违背客观规律，却没有发挥主观能动性。在不歪曲作者意思的情况下，翻译一定要把一个民族文化的味道、精髓、灵魂体现出来。”许渊冲难得谦虚地表示：“人无完人，金无足赤，‘三美理论’是个理想状态，我愿意朝着它努力。”

老同学杨振宁感慨道：“他特别尽力使译出的诗句富有音韵美和节奏感，从本质上说，这几乎是一件不可能做到的事，但他并没有打退堂鼓。”许渊冲不仅没有打退堂鼓，更是对翻译从“知之”、“好之”上升到了“乐之”的境界。他陆续把《诗经》、《楚辞》、唐诗宋词、《西厢记》、《牡丹亭》等译成英文或法文，既追求工整押韵，又追求境界全出，把中国创造的美，转化为全世界的美。叔本华说过：“最高级的善就是美，最高级的乐趣就是美的创造。”许渊冲每天享有的，不正是最高级的乐趣么？

作者：本报记者江胜信

图片：除署名外均为江胜信摄

编辑：李扬

责任编辑：陆正明