本报实习生　姜方

近日，《荒野猎人》在中国全面上映。有奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳男主角这三块“金字招牌”，文艺青年们趋之若鹜，前往影院“朝圣”，一睹小李风采。影片配乐同样可圈可点，由时隔近两年复出的日本著名音乐家坂本龙一亲自操刀，虽未能获得奥斯卡提名，依然掩盖不了作品焕发出的熠熠光彩。

坂本龙一，日本当代最让人尊崇的音乐家之一，他和他那著名的“黄色魔术交响乐团”涉猎甚广，在先锋电子乐、爵士融合、实验摇滚等领域都卓有成就。而最为中国民众所熟悉的，莫过于他在电影配乐上的斐然佳绩———《圣诞快乐，劳伦斯先生》　荣获英国电影学院奖;《末代皇帝》　狂揽奥斯卡金像奖、金球奖及格莱美奖;《遮蔽的天空》　《高跟鞋》　《小活佛》　等作品广受赞誉……

2014年7月，坂本龙一患上咽喉癌，宣布暂停一切工作，专心治疗。消息一出，牵动了无数乐迷的心。悉心修养一年后，他于去年秋季复出，事业重返正轨。先是受邀为日本电影　《如果和母亲一起生活》　谱写合唱曲目　《安魂曲》，接着马不停蹄宣布担任　《荒野猎人》　的配乐，还于今年1月参加影片在纽约举行的首映礼。短短半年多时间，“高产”的坂本龙一看上去精神矍铄，乐迷们欢呼“教授”终于回来了。

《荒野猎人》　中格拉斯儿子被杀，宛如压死骆驼的最后一根稻草，此后他的心中只剩下无言的恨与往昔的幻影，像自然一样无情地活下去。坂本龙一精准表达出这种置之死地而后生的情绪，带领我们感受冰天雪地里猎人的意念与喘息。

经受失去亲人的无助，撕心裂肺的痛苦，盘旋在猎人脑海中的只有“活着，复仇”。这样一个身负不能承受之重的独行者，有着坚如磐石的意志，故配乐大部分以冷静、内敛的低音弦乐来营造惊恐绝望的气氛，主人公蝼蚁般身不由己地陷入到命运的漩涡中去。于无所希望的极寒中看见逝去妻儿的模样，和母熊搏斗导致重伤往鬼门关走一遭，阴郁的低音大提琴声象征着格拉斯虚弱而持续的生命，与剧情形成有力呼应。

坂本龙一尤其善用东方艺术的留白技巧，在“主题氛围”乐段中尤为明显。弦乐沉重地奏出两三个音符，然后戛然而止，余音缭绕了一秒不到，坚实的弦乐再次把人击醒。停顿的乐音犹如悲恸者沉重的呼吸，伴随着银幕上狂暴的风雪，步履维艰的荒野猎人，画面和配乐共同渲染了史诗般的磅礴气势———静默的格拉斯与广袤的天地恢宏交响。到了乐段后三分之二处，乐音低落，零星的钢琴声进入，呼吸变得轻飘，绝望渐渐隐去。

片中配乐亦没有止步于绝望，相反慢慢迸发出绝境里挣扎求生的强烈欲望。粗犷的铜管、尖锐的小提琴根据环境的转变适时闪现。影片接近尾声，格拉斯的仇人菲茨杰拉德再次现身，殊死搏斗时，终于听到了让肾上腺素飙升的密集旋律与紧张鼓点。弓弦粗暴地摩擦，发出阵阵嘶吼，生命开始狂奔舞蹈，昭示它的原始张力。空旷的极地上空，传来一万年前的风声，竟是如此有力。

《荒野猎人》　最后一个镜头定格在小李迷惘的眼神上。观影时，身边友人诧异地说:“就这么结束了?”灯光亮起，主人公的信念也随着银幕的黯淡一同消失殆尽。落幕后的荒野猎人又将何去何从?　凄清的钢琴声响起，天地不仁，万物刍狗，向身后回望，迷雾深处白茫茫的大地真干净。

格拉斯在片中大部分时候都缄默不语，而坂本龙一用配乐引领我们进入荒野猎人的内心深处，与绵延景色融为一体，从最初的绝望到最后的清寂，见出众生，见出自己。作为“教授”复出之作中的一部，《荒野猎人》　配乐无论是音乐自身的内容，还是与画面的对话，都值得称道，是用心雕琢后的成果。我们有理由期待大病初愈的坂本龙一给世界带来更多惊喜。