本报记者　周敏娴

今年是中国当代历史最悠久的传统古琴社——今虞琴社成立80周年。下周五，由今虞琴社社长戴树红，古琴演奏家吴钊、姚公白、赵家珍、陈雷激、李凤云、王建欣、戴微、林晨、王懿颖、鲍卿等琴社老中青三代艺术家参与，同时特邀赵晓生、庞鹰、陈剑波、吴敏喆、黄泓等艺术家助阵的“七弦清音八十年——今虞琴社音乐会”，将在森海塞尔上海音乐厅上演。可以说，今虞琴社见证了近代中国古琴发展的历史，而这一次集结，几乎囊括中国古琴界半壁江山。敦煌乐谱权威、上海音乐学院音乐系教授陈应时告诉记者:“今虞是当今少见的也可能是唯一一个致力于研究琴律的琴社，它聚集起了一批优秀的琴人，更有《今虞琴刊》等不少研究琴史资料的刊物，对中国古琴界影响深远。”

琴社现任社长，已近耄耋之年的戴树红先生近日身体欠佳，采访前一天还辗转奔波于医院看病，但谈起古琴，老先生高兴得现场哼唱起心爱的段落。他说:“很高兴能为古琴艺术的普及出一份力。”

“爱琴之心是入社门槛”

1936年3月1日，以琴学泰斗査阜西为首，彭祉卿、徐元白、庄剑丞、樊少云、李子昭、沈草农等28位上海、苏州等地的古琴家，在苏州创立“今虞琴社”，取“虞山派”发源地常熟虞山之名，寓意“今日之虞山派”，并倡导“仰止前贤，用以互勉，并无门户派别之见”。成立之初，琴社成员定期在苏州举行琴会，当年12月，部分成员在上海成立了今虞琴社沪社。

今虞琴社的历史可以追溯到1919年，鼎盛时期则在上世纪90年代。“最多的时候琴社有九十几个社员。”戴树红先生说，尽管分布在各地，社员也来自社会各界，但大家会定期举办雅集，“天南海北、不论派别、不分行业，有一颗爱琴的心，就是入会的唯一门槛”。

琴社的成员，从发起人到后来陆续加入的社员，都各有师承，几乎包容了当时各著名琴派。他们互通声气、切磋琴艺，同时也整理古谱、考证源流，倡导学术论说。

古琴作为汉乐器中唯一留下大量文献和能读懂的谱制的乐器，对于研究中国音乐史有着非凡的意义。而今虞琴社在古琴资料的收集整理上做出一大贡献，那就是《今虞琴刊》——1937年10月，由查阜西、彭庆寿等编印的《今虞琴刊》　出版，内容包括琴论、琴史、琴曲、琴事记述、艺文等部分，汇集丰富的琴诗、琴曲和近代琴人、琴社资料，并首次提出了“利用现代音乐知识，系统收集整理古琴音乐遗产”的主张，在古琴界激起千层浪。

“并无门户派别之见”

“两耳不闻窗外事，一心只抚眼前琴。”可以说是今虞琴社里古琴家们的日常写照。戴树红之女、上海音乐学院戴微教授告诉记者，这些老先生聚在一起从不谈论国家大事，大家只是演奏自己喜欢的曲子，关心哪里又出产了优质的琴弦……“几十年来经历起起落落，在这些琴人身上却没有留下印记。”从读音乐附中时就入了社，至今戴微仍然是琴社里最小的社员。

琴人直率，互相之间毫无顾忌，来自不同门派的琴人除了切磋，“斗嘴”也是常有的事。言谈间，戴树红与大家分享了他的老师张子谦的一则趣事。1935年，张子谦曾经在自己住处接待梅庵派大弟子徐立荪。梅庵派师承山东诸城派，在演奏技巧上比较讲究“力”，动作幅度较大，而南方广陵派则讲求“柔中带刚”。张子谦一曲方毕，作为广陵派传人的徐立荪直言:“下指不实，调息不匀。”当时正值壮年的张子谦心里颇有不服，当即在庭前挂出一副对联，上联书:廿载功夫下指居然还不实，下联书:十分火候调息何如尚不匀。以此反驳徐立荪。当然，这种“斗气”并无伤感情，张子谦说，挂出这一副对联其实是要让自己时刻警醒，不要在成就面前心浮气躁。

用现代乐器展现古琴意蕴

“古琴历史最悠久、重量最轻、结构最简单，却有着强大的表现力;钢琴历史三百年、极其沉重、结构复杂，与古琴在任何方面都处于乐器之两极。”今虞琴社唯一一位不会弹古琴的资深社员，作曲家、钢琴家赵晓生说，和自然成韵的纯律古琴比起来，由十二平均律操控的钢琴根本就是“反自然”。“古琴提供了许多其特有的美学原则与声音构造，引领钢琴进入另一番精神境界”。赵晓生说自己一直在探究一种“古琴钢琴化”的方式，意欲让钢琴弹奏出古琴的声音。而在这次音乐会上，他演奏的《琴韵》　就是其多年研究的结果———用钢琴的琴键描摹、展现古琴弦乐的特殊意蕴。另一首曲目　《秋月照茅亭》　是由古琴曲改编的钢琴、大提琴二重奏，也颇具新意。

此外，音乐会上还将演出　《普庵咒》　《忆故人》　《岳阳三醉》　《平沙落雁》　《乌夜啼》　《关山月》　《良宵引》《天风环珮》　《醉渔唱晚》　《梅花三弄》《广陵散》　《碧涧流泉》　等多首古琴名曲。艺术家们从北京、天津、香港等地聚集到上海，抚琴奏乐，以古琴独奏、琴箫合奏、琴歌演绎等多种形式为观众呈现古琴艺术“空远虚静”之美。