孙懿凡

 

在聆听这场音乐会之前，心里一直抱有这样的“偏见”，所谓教师作品专场音乐会，总是围绕教科书、学院派、严肃音乐这些字眼，似乎才符合与来自全国各大音乐院校同仁及音乐有识之士进行学术交流的主旨。尽管这并不足以成为拘束或局限作品的托词，但多少降低了期待。直到走进上交音乐厅，看着全场的观众以年轻的学生居多，我仍然认为这场音乐会恐怕只有技术亮点而已。

 

然而，在听完整场音乐会后，我却深深感慨：宣传中的标签化和先入为主多么误人——真正的好，唯有亲耳聆听，才能懂得从何说起。

 

 

 

弦乐五重奏《无词歌》作为开场曲无论是从作品名、编制亦或是风格，都似乎奠定了本场音乐会的基调——具人文精神的精致小品。作曲家邵青以令人浮想联翩的曲名，较为质朴的配器营造出古之美境。这境地虽有传统琵琶文曲《夕阳箫鼓》的映射，却因大提琴的音色显得尤为萧瑟，颇有冬日斜阳的应景之色。“一音多声”、卡农都是这部作品不可忽视的技法亮点，但我更惊叹于作曲家能够做到声音的意象感超脱于声音本身而存在，在作品的最后，我仿佛看到一位穿着鲜艳的女子在夕阳下肆意舞蹈。同样给人超然意境的还有上半场的另外一部作品，来自作曲家岳淼的《墨荷》。顾名思义，定与中国的水墨画有关，那色彩会是水墨分明吗？运用点描技法创作的音色听来尤为简单，无非是重复之中夹杂闪烁再归于平静。所有的东西都是淡淡的，淡淡的，直至曲已尽，意犹在。

 

 

 

本场音乐会有两首声乐作品，一首来自作曲家秦诗乐的《望夫石》，另一首来自作曲家丁缨的《泰戈尔诗二首》。前者俨然有《索尔维格之歌》的悲切之感，演唱者分饰叙述者与女人两种形象，前两句的淡漠与后五句形成鲜明的对比，三个“往昔”一次次叠加，痛苦溢于言表，唱到末句“盼郎归”时，“郎”扬“归”抑，表达无可回转的现实。丁缨教授的作品尤其让人惊喜，以印度诗人泰戈尔的诗为歌词创作合唱作品实在难得一见。泰戈尔本人事实上也曾研习过西方音乐，因此他的诗作读来总能满足声韵与神韵的双重标准。换句话说，若想据诗谱写音乐，如何让观众听到作曲家而不是诗人泰戈尔的声音才是作品应该传达的。作曲家做到了，她站到了泰戈尔的对面，二者平静对视，心意相通。作品中有几处意料之外的处理，比如唱到“你给我的心”时竟然采用下行的音调；比如男女声对唱时，男性声音带有俯视的慈悲，女性声音有种渴望救赎的悲伤感；再比如只运用极为简单的上下行音阶语汇渲染浪漫的诗句。这些处理仿佛在与诗歌作对位处理，彼此依托，互相帮衬，每一句都唱进了心里，荡漾开来。

 

 

 

下半场最具气氛的莫过于作曲家居文沛的《山魂》，作为本场音乐会编制最复杂的作品，着实做到了音色的多元化，凰鸟飘飞，野兽成群，所有乐器都成为一个个具体物象的载体，而声乐的加入更增添了一番山间肆意歌唱的景象。这部作品直叫人觉得音乐厅实在太逼仄，被限制了自由狂妄的筋骨还能叫作“山魂”吗？

 

两首以西方装饰音及技法命名的作品《Tremol》和《托卡塔》照顾到渴望听到炫技式创作的听众，无论是前者对于纯粹节奏式的解构还是后者爵士、印象的混搭均体现了作曲家的深厚功力。最后一首作品《空谷足音》起到了整场音乐会总结陈词的作用，灵动与幽静相配，于相宜中寻觅心灵的栖息地，灵动的小提琴或是浑厚的大提琴，再加上星星点缀的打击乐，便是“同”。

 

声音与意象，诗歌与音乐，氛围与技术，以足够的诚意，击破稍许的偏见——“世故”？只是让这场音乐会更值得被记住一些。

 

（作者系青年乐评人）

 

 

 

“创﹒享”音乐会节目单

 

音乐会主旨为凸显学校浓厚的学术氛围和优秀的师资力量，多维度展示了作曲学科的综合业务能力素养。曲目涵盖各种不同的风格，编制及创作语汇。既有作品编制上的“异”，更有人文精神的“同”，彰显了优秀的学科教师团队在教学上的丰富经验，引导和发挥青少年特有的想象力和创造力；凸显了学院派的人文传承——上海音乐学院附中是全国青少年音乐创作领域中的先驱者和领航员。

 

八部作品分别为：

 

《无词歌》：

 

作品取材自传统经典琵琶文曲《夕阳箫鼓》。创作大致保留了原曲的基本结构框架，妄图用当代音乐语言及呈现方式上截然不同的差异，以今人之耳重建清雅婉约却恣意悠然的古之美境。

 

作曲：邵青

 

《望夫石》：

 

朝也望，夕也望，痴情人已断肠。

 

天苍苍，水茫茫，不见归帆在何方。

 

往昔的笑语在耳边回荡。

 

往昔的身躯已化作石像。

 

往昔的恋情千古难忘。

 

一曲悲歌千秋唱。

 

盼郎归...盼郎归….呜..呜..呜..

 

作曲：秦诗乐

 

《墨荷》：

 

作者从中国水墨画以及古诗词中汲取灵感，创作三重奏《墨荷》，意求诗画融合——诗韵、墨韵；诗境、画意，为听者展现出一幅高洁、清雅、淡墨轻岚之水墨画卷。

 

组曲《墨荷》共六个部分，分别为：《露》、《戏莲》、《深流》、《暮香》、《涌》、《映日》，此次音乐会节选其中三首:

 

一《露》

 

二《深流》

 

三《暮香》

 

作曲：岳淼

 

《泰戈尔诗二首》：

 

泰戈尔 诗 吴岩 译

 

选自泰戈尔《流萤集》。

 

Ⅰ、寂然凝视：孩子啊，你给我的心带来了风和水潺潺相激的声音，花卉默默无言的秘密。云的梦，黎明天空惊讶的寂然凝视。

 

Ⅱ、色彩斑斓：久已不领会其意义的痛苦，太阳的光芒，穿着黑袍，躲在地下。就象我心里的痛苦，突然得到爱情的抚摩，太阳的光芒，在春天的呼唤下改换衣裳，花叶纷披地出现了，好一片狂欢的色彩斑斓。

 

作曲：丁缨

 

《山魂》：

 

光，舞，雾，鸾鸟，凤鸟，凰鸟，甘露，璇瑰，美玉，白丹，瑶碧，琅玕……溪流纵横，飞瀑悬泻；音色的光与色与内部结构相关。

 

隐约唤醒了山——日月降落后进入的地方，时间和空间布满斑斓的光的声音。

 

音乐源起在荒远山中，鸾鸟饮甘露，自由歌唱，凤鸟在沃野自由起舞，凰鸟在山谷上飘飞，野兽成群结队生活，把层层光耀出山魂之乐……

 

山的灵魂，发出万物的声音，风撞上树叶激起的节奏，笛声随熏风，记忆回响……

 

作曲：居文沛

 

《Tremol》：

 

《Tremol》取义意大利语“Tremolo”(震音)。缺尾字母,意图把震音作抽象化理解。从最初的震音形态,到随后对其速率作动机化处理，再将震音延伸出的摇摆理念植入于和声进行和拍点结构的模型设计。

 

作曲：高弘

 

《托卡塔》：

 

一首具有印象主义与爵士风格的钢琴小品。

 

作曲：郭良

 

《空谷足音》：

 

空，则之为灵，谷，乃之为静，任思绪与灵魂与之碰撞，勾勒出玄幻妙思之轮廓，唯之与幽雅素宁之谷深，与其相配。心怀此想，足，之为动，漫步在如此意境中，感悟和寻觅其内心最原始的音之乐魂。

 

作曲：强巍昊