编者按

 

习近平总书记在中国文联第十次全国代表大会、中国作协第九次全国代表大会开幕式上所作的重要讲话，深切地表达了党和人民对文艺工作者寄予的厚望，让广大文艺工作者认清了肩头担负的责任，看清了脚下要走的路。

 

文运同国运相牵，文脉同国脉相连。实现中华民族伟大复兴，是一项震古烁今的伟大事业，需要坚忍不拔的伟大精神，也需要振奋人心的伟大作品。这是对于文艺工作的高度肯定，也为文艺工作树立了新的标杆。对于广大文艺工作者来说，这是时代赋予的崇高使命，也是伟大机遇，本报特派记者在采访参加大会的文艺工作者们时，大家纷纷表达了这一共识。在深受鼓舞的同时，文艺工作者们也更加深刻地反省自身存在的不足，决心在未来的日子里，创作出更多优秀作品，不辜负党和人民的期待，不辜负这个时代。

 

走出方寸天地才能阅尽大千世界

 

———访电影表演艺术家秦怡

 

■本报特派记者　黄启哲

 

95岁高龄的电影表演艺术家秦怡参加了此次全国文代会。

 

作为一个有抱负、有追求的文艺工作者，秦怡始终追随人民脚步，一辈子在为电影事业奔走。走出方寸天地，才能阅尽大千世界，让自己的心永远随着人民的心而跳动，这在这位老艺术家的身上体现得淋漓尽致。直至2014年，她还自编自演了电影《青海湖畔》，该片以修建青藏铁路为背景，讲述一群气象专家攻克了冻土层难题，使得铁路通车的故事。

 

由于是发生在青藏高原上的故事，主创需要在当地拍摄取景。可是秦怡90多岁高龄，很多人都劝她不要去，可拗不过她的执着。她饰演的气候工程师梅欣怡，在环境顽劣的高原上一待就是30年，这样的坚守让秦怡想到自己，“我今年95了，别人惊讶这个年纪怎么还在学习。因为活着!　活着的时候不去做，你去遗憾也是白搭。”

 

秦怡告诉记者，在高原上，很多年轻的工作人员高原反应很厉害，可自己却没什么感觉，当时大家还很羡慕她越老越硬朗。可殊不知，当她回到上海的家中，这次高原之行对身体造成的影响慢慢显现——回来后的第三天，秦怡的一条腿突然麻得不能动弹。到医院一查，发现是腔梗。虽然时隔两年，直到今天也没完全好。看来，是工作的兴奋和投入盖过了身体的不适。

 

秦怡眼下正在写一部以抗日战争时期上海为背景的剧本——以一对小修女姐妹的故事表现普通民众在战争中的坚韧不拔。在故事中，她融入了自己妹妹的亲身经历。秦怡希望用这些真实的细节表现，展现那一段历史。

 

(本报北京11月30日专电)

 

让英雄在文艺作品中得到传扬

 

———访电影表演艺术家王晓棠

 

■本报特派记者　邵岭

 

今年是电影表演艺术家王晓棠第8次参加全国文代会。会场里，很多与会代表看到她都会热情地围拢过来，与她握手、交谈、合影。尽管已经82岁高龄，女将军仍然英姿飒爽；而在人们的心目中，她仍然是《野火春风斗古城》里的金环、银环，是《海鹰》里的女民兵连长，是许多英雄的化身。

 

是的，英雄。王晓棠说，从上学到参军到开始拍电影，自己最崇拜的就是英雄。也正因为如此，她被习近平总书记讲话中的这一段深深打动：祖国是人民最坚实的依靠，英雄是民族最闪亮的坐标。歌唱祖国、礼赞英雄从来都是文艺创作的永恒主题，也是最动人的篇章。

 

“我成长在一个英雄辈出的年代。不光是我，那个时候，拍电影的人，看电影的人，最崇拜的就是英雄。在那样的一种氛围下，一部关于英雄的电影，甚至可以改变人生的走向。”王晓棠这样对记者说。比如1959年国庆献礼片《海鹰》，讲述我军用快艇打沉了敌人军舰的故事。演员全部来自八一电影制片厂，王晓棠在其中扮演女民兵连长，也是快艇艇长的妻子。

 

“这就是英雄的力量。这种力量能够鼓舞人在人生的道路上不断攀登。”时隔多年，今天的王晓棠回忆往事依然感慨。在她看来，尽管时代已经不同了，渴望英雄、崇拜英雄仍然是人们内心普遍存在的一种情结。

 

不过，要把英雄人物塑造好，要把英雄事迹变成作品，需要真正深入生活。“感动自己当然是第一步，但是感动自己不等于感动观众。要想感动观众，靠的是艺术的真实。艺术工作者必须真正地深入生活。”王晓棠告诉记者，当年为了演好《海鹰》里面的英雄人物，演员们全部下基层锻炼，上快艇，去渔村。

 

“浓墨重彩记录英雄、塑造英雄，让英雄在文艺作品中得到传扬。总书记的这些话，实际上是将一个很大很深刻的命题摆在了我们面前———尤其是对于部队的文艺工作者来说。这是一个艰难的事业，需要我们内心强大，才能有定力，有创造力，才能坚持，不会为一时名利动摇。”王晓棠说，习近平总书记所做的重要讲话，恰恰给了文艺工作者一种巨大的，可以坚持下去的力量。

 

(本报北京11月30日专电)

 

 

 

艺术家要为自己所处的伟大时代书写

 

徐沛东(作曲家、中国文联副主席)

 

“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”艺术家要为自己所处的伟大时代书写。如何准确而有深度有温度地书写这个时代？

 

今年我先后去了贵州、云南、四川等地采风。不久前我到三峡的经历尤为震撼。20年前我就曾到过三峡。两次都感觉很美，但美得不一样，这样巨大的变化令我为之震撼。景色自不必说，更难得的是，城市面貌一新，老百姓脸上洋溢的喜悦是真真切切的。这是时代和生活给我的冲击，具有相当的正能量。我把这种情感写进了歌里，用艺术的手法描绘时代的变迁。我把这首歌命名为　《我看见》，因为这就是我在三峡地区实实在在看到的、听到的、感受到的，这是把自己关在屋里闭门造车无法呈现的。

 

习近平总书记在会上指出：“只有用博大的胸怀去拥抱时代、深邃的目光去观察现实、真诚的感情去体验生活、艺术的灵感去捕捉人间之美，才能够创作出伟大的作品。虽然创作不能没有艺术素养和技巧，但最终决定作品分量的是创作者的态度。”我也经常反思自己过去的创作，不管是总结成功的经验，还是发现有待提高的问题。艺术是需要不断地学习、自我完善的。尤其是在新的时代，作曲出现了很多新的技法，科技的提高也让听众对音乐有了更高的追求。谁学习得更加全面，对时代的把握和表达更为准确，谁就能获得老百姓的认可。与此同时，也一定要坚守自我，不能亦步亦趋，炮制跟风之作。

 

 

 

心里有根，才会不忘初心

 

施大畏(著名画家、中国美协副主席、上海市文联主席)

 

今年是我第5次参加文代会。记忆中，每一次文代会其实都在围绕一个核心话题：艺术如何更好地为人民服务。习近平总书记的讲话，可以说对这个问题做了一个圆满的解答。会场上，我被这段话深深触动：“我们的文学艺术，既要反映人民生产生活的伟大实践，也要反映人民喜怒哀乐的真情实感，从而让人民从身边的人和事中体会到人间真情和真谛，感受到世间大爱和大道。关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。”

 

人民就是艺术家心里的根。所以我们要走进火热的生活，而不是躲在艺术创作的象牙塔里。我记得1981年去黑龙江元茂屯写生。周立波名篇《暴风骤雨》里的故事，就发生在这个地方。我在那里呆了3个星期，条件很艰苦，可是内心很充实。我跟老乡聊《暴风骤雨》，他们非常高兴。我去拜访书中原型，给他们画肖像，他们热情地招待我，让我坐在炕上，按照当地的习惯，把院子里种的向日葵掰下来一人一半，边吃边唠嗑。

 

文运同国运相牵，文脉同国脉相连。因此，优秀的艺术家必须有宽广的视野，站在文化和国家的关系的高度去思考，这样才能真正在全球化的语境中讲好中国故事，传播中国声音，而不仅仅是画一张好画，演一部好戏。要通过创作探索东方哲学的表达。今年我们做的《开天辟地——中华创世神话文艺创作工程》，就是怀着这样一种初衷。我们希望通过这个工程来回望中国古代的理想，以一种更加广阔的视野梳理中国哲学体系，在远古神话中寻找中华民族的根。　(丁和摄)

 

 

 

观众也守望有理想的历史正剧

 

奚美娟(著名表演艺术家、中国文联副主席)

 

习近平总书记在会上谈了几点希望，第一个就是，“希望大家坚定文化自信，用文艺振奋民族精神”。他说：“实现中华民族伟大复兴，必须坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。创作出具有鲜明民族特点和个性的优秀作品，要对博大精深的中华文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信。广大文艺工作者要善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，保持对自身文化理想、文化价值的高度信心，保持对自身文化生命力、创造力的高度信心，使自己的作品成为激励中国人民和中华民族不断前行的精神力量。”

 

对我们的历史文化要有信心，这让我想到了这一年参演话剧《北京法源寺》的经历。一年的时间里，这部剧在京沪等地演出几十场。排练的时候还和其他演员在担心，这么正统的历史剧、长达几十分钟的角色辩论、3个小时的演出时长，现在的观众能不能坐得住。可没想到，很多观众都看了两遍三遍。一个老观众在看完《北京法源寺》之后，很激动地告诉我。几十年前他还是个青年，在上海福州路的书店读到了梁启超写就的《谭嗣同传》，读到“可以出生，可以入死，可以仁，可以救众生”这样的句子，有感于谭嗣同大无畏的牺牲精神，激动地来

 

回踱步。而现在看到这出戏，又见到舞台上的谭嗣同，老观众感慨：“把我的理想和激情又唤醒了！”

 

有过这次经历我就在想，其实我们创作者是不是对观众有些误解，以为他们只是喜欢浅显的娱乐内容？　其实他们也需要，准确地说是更需要，更喜欢有理想有情怀的正剧作品。我们作为创作者，自己要有文化自信，从而把这种自信传达给人民。

 

 

 

用有思想有道德的作品引导观众

 

高希希(电视剧《历史的天空》导演)

 

连续参加了3次文代会，我觉得会上关注的问题一次比一次务实，风气也越来越正，习近平总书记的讲话让我们文艺工作者感到非常鼓舞。他要求我们：广大文艺工作者要对生活素材进行判断，弘扬正能量，用文艺的力量温暖人、鼓舞人、启迪人，引导人们提升思想认识、文化修养、审美水准、道德水平，激励人们永葆积极向上的乐观心态和进取精神。

 

对于我们影视创作更是如此，我认为务实求变是接下来应当把握的重点。尤其是不应忽视年轻观众这个群体。现在拍给年轻人看的玄幻剧、穿越剧并不能满足他们的精神文化需求。观众需要引导，年轻观众更是如此。我们应当把正确的理念和扎扎实实的创作风格准确地传递给他们，因为他们是我们最重要的传承人。我新近拍摄了一部讲述上世纪30年代上海滩的电影，虽然借用了年轻人爱用的“热血”一词，可我不认为这是一部漫画感重、娱乐元素足的影片，而是有思想有道德的“正剧”。过去上海滩题材的作品有很多，不乏经典亦不乏拼贴旧上海文化符号的敷衍之作。与其说是钟情于那个时代，更愿意把这次创作解读为通过展现那个时代的故事，从而与当下产生一种呼应感。一些基本的价值观和道德观，不管身处什么时代，都是应当一以贯之的。

 

 

 

面对面把技艺奉献给人民群众

 

姜昆(著名相声表演艺术家)

 

从中国文联第四次全国代表大会算起，这是我第7次参会。习近平总书记会上指出，人民需要艺术，艺术更需要人民。马克思说：“人民历来就是作家‘够资格’和‘不够资格’的唯一判断者。”以为人民不懂得文艺，以为大众是“下里巴人”，以为面向群众创作不上档次，这些观念都是不正确的。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本的方法是扎根人民。只有永远同人民在一起，艺术之树才能常青。

 

过去这一年，从参加吉林省市民文化节，到慰问陕西西安的残疾人，再到深入农村的“我们的中国梦——送欢笑到基层”，我到各地基层参与公益演出数十次。“过去只能在电视上看您的表演，现在终于看到真人了！”不管到了哪里，老百姓的感慨总是出奇地一致。就是这样一句大实话给了我很深的感触：广大艺术工作者与人民群众面对面地演出，面对面把自己的技艺奉献给他们，是值得尊敬的，也是最值得记忆和骄傲的。这些年文化事业繁荣发展，与文艺工作者辛勤努力在第一线为老百姓服务是分不开的。

 

最近，我们尝试将传统相声、群口相声和相声剧等多种表演形式，辅以多媒体和舞台声光效果，让演员与观众互动，从而拓展相声的表演方式。任何文艺创作都应与时代的脉搏节奏保持一致，相声这种古老的、纯粹的艺术拥有新的时代底色，也要尝试在舞台上和姊妹艺术进行结合，吸引年轻观众。

 

 

 

为地方戏曲寻找创新突破口

 

茅善玉(沪剧表演艺术家、上海沪剧院院长)

 

习近平总书记的讲话让我们文艺工作者感到非常振奋，总书记在会上谈到：“创新是文艺的生命。要把创新精神贯穿文艺创作全过程，大胆探索，锐意进取，在提高原创力上下功夫，在拓展题材、内容、形式、手法上下功夫，推动观念和手段相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要素相辉映，让作品更加精彩纷呈、引人入胜。要把提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值作为追求，让目光再广大一些、再深远一些，向着人类最先进的方面注目，向着人类精神世界的最深处探寻，同时直面当下中国人民的生存现实，创造出丰富多样的中国故事、中国形象、中国旋律，为世界贡献特殊的声响和色彩、展现特殊的诗情和意境。”

 

这让我特别有感触。去年上海沪剧院推出的沪剧《邓世昌》进京演出，南方戏能在北方引发巨大反响，一方面是因为该剧突破性地创新，一改沪剧给人的吴侬软语印象，演了一出阳刚的男人戏，更因为戏中浓浓的家国情怀触动了当代观众。

 

今年，上海沪剧院将王愿坚的《党费》改编为沪剧《回望》上演。我想把这部作品交给90后青年演员，希望他们在创作演出中，也对中国共产党的历史有一次现实意义上的“回望”。时代赋予了我们大好时机，文艺人只有在题材上找对方向，创作者从现实出发，走心演绎，才有可能打造有广度、有深度、有力度、有厚度、有温度的舞台精品。

 

(除署名照片外均本报记者黄启哲摄)