■本报首席记者 王彦

“第六部？当然会有。我一直在思考着第七、第八以及更往后的事情，比如我可以演伊森特工直到90岁。”不出所料，汤姆·克鲁斯如是宣告后，底下一片欢呼雀跃。即便不用“万众期待”来形容，《碟中谍》系列影片至少也被其铁杆拥趸狂热追捧了近20年。

由汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍：神秘国度》将从明天起在中国内地上映。昨天，该片在上海举行了中国首映礼。那些从点映场餍足而归的观众，一边回味片中值得记取的镜头，一边也在思考这样的问题：距离1996年《碟中谍》第一部上映至今已19年，续集电影历久弥新的秘诀何在？而作为一部商业气息浓郁的爆米花大片，《碟中谍》又是怎样做到了让人念念不忘？

或许谜底揭开的同时，关于中国式商业大片如何取悦观众的途径也就呼之欲出了——除了有大牌明星开道，有巨额资金保障外，做好“招牌俗套”，用恪守艺术的态度来尊重商业片，才是大片的基本素养。

“致敬”与“情怀”，是大片续集必打的两张王牌

何为商业系列片之“俗套”？早有影评人总结过，无休止的“致敬”与“情怀”，是大片续集必打的两张王牌。目前为止还是内地公映电影票房冠军的《速度与激情7》是如此，正在院线中的《终结者5》也是。回到《碟中谍》系列，伊森特工的背后有六大特色：配乐、汤姆·克鲁斯、周游世界、特工利器、兵不厌诈、些许自嘲。

对于追寻情怀的影迷而言，经典才是他们甘之如饴的存在，但要让人不致审美疲劳，让人耳目一新的做法就是给经典披上新衣，让细节做旧如新。新一集的《碟中谍》当然也有嵌套在剧情中的“致敬”，但更显眼的是“俗套”们不落俗套的出场方式。

《碟中谍5》招牌配乐自然不会少，点映时的高潮除了特技大戏，就是弦乐拉出的那段高亢调子。这一回，经典曲调还配上了《图兰朵》的歌剧主题，管弦乐在电影中大面积担当主力，让整片的气氛愈加深沉，格局也更为宏大。

周游世界则是另一大标准桥段，本集也按惯例带观众游历伦敦、巴黎、维也纳、华盛顿、卡萨布兰卡，但与其他大片只把背景当片场不同，《碟中谍》系列能将属地文化融入剧情，才是真精髓。如同第三部里有西塘打麻将的大爷，第四部中有迪拜塔跳楼的主角，本集最叹为观止的一幕自然落在了维也纳歌剧院的25分钟——欧洲古典的歌剧院里，舞台上《图兰朵》关于背叛的主题与剧院里正在悄然部署的连环暗杀互为映射，剧院里荡气回肠的歌声与那支由双簧管改造的狙击枪所发出的咔嚓声亦巧妙呼应，一样是俗气地把取景框对准全世界，但《碟中谍》却雅致地把暗杀扣进了维也纳、歌剧与乐器，严丝合缝。

有“铁打”的主演，更有“流水”的创新

要说《碟中谍》最大利器，非汤姆·克鲁斯莫属，“铁打的主演，流水的导演”再贴切不过。现年53岁的汤姆·克鲁斯虽不是顶尖演技派，但能将该系列片送上票房高位，除了他无可置疑的敬业且专业，多半还得归功于“流水的导演”。影片诞生19年以来，5部系列片换了5位风格迥异的导演执导筒。最大程度地融入新鲜血液，不但让5部各具创意，同时多样化观众的注入，也成为该系列长寿的要义之一。

1996年第一部由被誉为“美国的希区柯克”的著名导演布莱恩·德·帕尔玛执导，当代悬疑大师出手，影片的基调便是智斗而非武斗。2000年第二部被吴宇森接手，华语片“暴力美学大师”接棒，片中自然加重中华武术的风骨，也让该集成为5部中最特立的一支。掌控2006年第三部的是现在好莱坞最炙手可热的A级大导，被誉为“好莱坞科幻新教父”的J·J·艾布拉姆斯。在拍出美剧《迷失》与科幻片《星际迷航》之前，他的导演处女秀就是从《碟中谍》开始的，他既然能在悬疑与特效间游刃有余，那么第三部中他也将两者平衡到极致。2011年的第四部是由皮克斯著名骨干大导演布拉德·伯德指导，由这位拍过《超人总动员》与《料理鼠王》的导演执导，可想而知《碟4》成为一部标准的娱乐休闲大片。此番新集上映，克里斯托弗·迈考利与上述导演相比，简直小辈到无名。但编剧出身，又有一尊《非常嫌疑犯》的奥斯卡最佳原创剧本“小金人”在手，迈考利的精巧编排在片中四处散落。比如好莱坞动作片总爱把最酷炫的动作序列摆在结尾，次一级的放在开头。而迈考利并不按常理出牌，破天荒地把影片宣传时的最大卖点，亦是最花重金打造的克鲁斯扒飞机一幕安在开头。

在影评人眼中，在经典中创新，再朴素不过的话也是说易行难，但典型的商业片《碟中谍》做到了。于是，口碑与票房便是回报。