上海歌舞团原创舞剧《朱鹮》昨晚迎来第100场演出。 本报记者 叶辰亮摄

文汇报讯 （记者 徐璐明）舞台上，音乐悠扬，舞姿婀娜。舞蹈演员神态优雅，将朱鹮的纯美、洁净、典雅和高贵刻画得惟妙惟肖。昨晚，上海歌舞团原创舞剧《朱鹮》在上海大剧院迎来了第100场演出。“一出舞剧能够演出100场也许并不稀奇，但能够在一年多的时间内演足100场却不多见。可以说，《朱鹮》经受住了市场的考验。”上海歌舞团团长陈飞华告诉记者，《朱鹮》2016年将赴韩国和我国香港地区巡演，2017年再赴日本全国巡演。欧美地区的不少演出商也已经向上海歌舞团抛来了橄榄枝，正在商谈引进《朱鹮》赴当地巡演事项。

舞剧开篇，水墨般的写意场景营造出幸福、祥和的农耕生活，人鸟共舞的画面，伴随着悠扬的音乐，令人怦然心动。然而，《朱鹮》下篇进入了工业社会，在黑白相间的舞台上，工厂林立。自然环境被污染，朱鹮渐渐失去踪影。最终，人类只能在博物馆的橱窗里与朱鹮相见。“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜”，舞剧《朱鹮》正视人类在发展过程中曾经遭遇的问题，呼唤绿色的可持续发展理念，带给观众以情感共鸣和思想启迪。

《朱鹮》的灵感，源自上海歌舞团团长陈飞华参观上海世博会日本馆的经历。当时日本馆以“朱鹮”为主题，讲述了一段中日科学家共同研究人工培育这个珍稀鸟类的故事。陈飞华被朱鹮优雅的姿态所感动，邀请剧作家罗怀臻、舞剧编导佟睿睿、作曲家郭思达等组建了主创团队，前后花费了3年的时间，从前期剧本到舞蹈编排、音乐舞美，每个环节都精益求精。

上海歌舞团首席演员朱洁静此次同时担任舞剧《朱鹮》的艺术总监助理，她告诉记者，演员们从几千个动作里不断筛选，最终提炼出最能代表朱鹮形象的“涉”“栖”“翔”等动作。“朱鹮没有孔雀那么的靓丽、炫目，也没有白天鹅那么洁白巨大的翅膀。我们通过大臂禁锢，小臂完成动作变换的表演形式，用这样一种特殊的语汇来展现朱鹮的风姿。”朱洁静将这样的表演形式形象地比喻为“裹着保鲜膜”跳舞。“只有这样，才能让纤细、脆弱的朱鹮形象在舞台上呈现。”

2014年10月，舞剧《朱鹮》应邀赴日本开启全球首演。此后十几个月里，东京、名古屋、大阪等日本全国30余个县、市，以及中国北京、上海、广州、西安、成都、杭州、长沙、海口、南通、烟台、张家港、中山等城市，均留下了《朱鹮》美丽的舞姿。100场演出的观众达25万人次。